高
高山
高山老师从布伦德尔的视角出发，探讨了音乐中的幽默，以贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》为例，阐述了其幽默感并非来自旋律的优美，而是其主题的“破”和演奏者需要展现的“傻气”，并推荐了施夫的古钢琴版本。他还分析了让·保尔和布伦德尔关于幽默的理论，认为幽默源于“大”与“小”的反差，以及对“崇高”的颠覆性解读。
高山老师接着介绍了舒曼的《狂欢节》，指出其与意大利喜剧传统中的小丑角色有关，并探讨了作品中隐藏的与舒曼个人情感经历相关的梗。他还分享了村上春树小说中关于《狂欢节》的解读，认为作品展现了舒曼的魔性和对现实的逃避。
关于斯特拉文斯基的《普尔钦涅拉》，高山老师分析了其新古典主义风格和对巴洛克音乐元素的运用，并指出其幽默感体现在对喜剧场景的刻画和对传统音乐形式的颠覆。他还比较了斯特拉文斯基与勋伯格的创作风格，并探讨了阿多诺对斯特拉文斯基的评价。
对于卡格尔的《十次进行曲》，高山老师认为其幽默感在于对失败的调侃和对日常生活的荒诞感展现，并将其与库斯图里卡的电影和卓别林的风格进行了比较。
最后，高山老师介绍了李盖蒂的《新历险》，认为其幽默感在于对各种情绪状态的解构和对“无意义”的呈现，并将其与塔防游戏中的怪兽声音进行了类比。他还探讨了李盖蒂对传统音乐形式的独特态度和对“无厘头”的偏好。
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