向
向京
房
房方
胡
胡湖
向京认为其雕塑创作并非对传统雕塑技法的继承，而是对观看者心理层面影响的探索，强调作品与空间、观者视角的关系，以及作品中‘观看’这一行为的重要性。她批判了将艺术当代性与介质先进程度简单划等号的观点，并认为其作品旨在打破传统雕塑的形体束缚，引发观者在心理层面的感受。
她还谈到其作品中女性形象的运用，并非单纯的恋母情结，而是因为女性身体可以承载丰富的情感和时代话题。她与刘焕章的创作差异在于，她更注重观者的视角和作品的感性体验，而刘焕章则更侧重于作品本身的美感和现代主义的经典性。
向京强调其创作中的主观性和强烈主观性，以及快速创作的特点，认为其作品‘S’系列具有超验性，难以用既有艺术范式解释，并认为好的艺术作品应是可感的，具有溢出文本之外的不可言说的东西。她认为在互联网和AI时代，身体重新成为一个值得被探讨的问题。
胡湖作为主持人，引导讨论，并对两位艺术家的创作进行总结和对比，尤其关注展览设计中身体体验和文本性阅读感的重要性。他指出展览“人体”的命名本身就具有学院化的意味，并引发了对刘焕章作品中女性人体比例过高的思考。
房方作为画廊主，推动了展览的策划和实施，并从展览设计的角度阐述了其理念。他认为刘焕章最具启发性的作品是其现代主义风格的作品，而非主题性创作，并强调展览的文本性阅读感是展览的重要指标。他认为这次展览是对于刘焕章作品的一个开篇，未来还有更多研究和展览空间，并指出对刘焕章作品的研究可以从多个维度展开，例如其篆刻、金石背景等。
Deep Dive
向京在当代艺术兴起、雕塑式微的背景下，选择坚持写实雕塑创作，并对艺术的当代性是由介质决定的观点提出质疑。她认为雕塑仍有可能性，并通过独特的创作方式，将雕塑与真实空间和观者心理层面相结合。
- 向京质疑艺术当代性取决于介质的观点
- 她坚持写实风格，将雕塑与真实空间和观者心理相结合
- 她对传统材料和雕塑原问题没有兴趣
- 她的作品强调观者的观看体验
Shownotes Transcript