Vol. 73 我在硅谷教书法：线条艺术的千年嬗变和现代新生
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各位朋友大家好欢迎收听剧谈社我是主持人罗素志

位于纽约的大都会博物馆作为世界上规模最大参观人数最多的艺术博物馆而享有盛名大都会的一大特色是它会模仿世界各地不同历史时期的风格来进行室内空间的设计从而更好地去再现藏品原本的面貌和风采其中有一个代表性的设计就是坐落在亚洲艺术馆里的中式庭院明轩

明轩也叫阿斯特庭院是上个世纪 70 年代为了放置阿斯特基金会购置的一批中国明代家具而特别修建的一个苏州园林它的建筑面积其实只有 400 多平方米但是庭谢曲廊石山主墓一应俱全这是当时大都会博物馆的亚洲部主任著名的艺术史学家方文先生携手了陈从周 贝玉明这些园林建筑领域的态度

连妹以往事缘为原型打造的大家可以想象在中美关系刚刚正常化的年代明轩作为两国之间第一个永久性的文化交流项目在纽约最中心落成所代表的这个非凡意义

那除了外交意图之外修建明轩还有一个非常实际的作用就是人们普遍相信中国艺术有着一套和西方世界截然不同又自圆其说的逻辑在这套逻辑之下园林也好家具也好包括绘画书法等等不同的品类可以相互补充又相互彰显最终一同构成独特的中国美学秩序

这种美感很难用语言来形容,唯有实际的去搭建一个场景,才能让中华文化语境之外的人们去体会和感受。所以我们看,向世界传播中国文化,让西方人理解东方美学,并不是一件容易的事情。每一个时代都有优秀的文化学者前赴后继的推动这项事业。

把目光转向美国的西海岸那我们今天节目的嘉宾张梅居老师就是这样一位在旧金山设帐授徒的书法家所以我们很高兴邀请到张老师来和我们一起聊一聊他在美国教书法的故事各位听众好

欢迎张老师啊我可以先简单给大家介绍一下张老师张老师之前在台湾的高校里面教授中国哲学和书法他的书法老师是齐白石的再传弟子王北岳先生所以他的教学理念其实比起我们今天比如说大陆的高校可能反而是更加传统的但是张老师在海外他有很大的影响力比如 2000 年的时候他的书法作品就作为礼物送给梵蒂冈教皇的丰盛大典

然后在退休之后呢张老师就定居在美国继续他的书法教学据说在过去的十几年里他以一己之力影响了整个湾区华人文化的风气走向所以我觉得张老师您可以先给大家介绍一下一开始为什么会选择去美国教书法呢

我在 1996 年送孩子到美国求学那去看孩子同时呢因为时间很长那我就观察到在美国的社会华人的生活就发现到

离开自己的土地以后总是要寻找一个精神家园发现很多人在写书法在不同的社团不同的地区这样那我从小写字我就想说这个事情我应该来做因此我就把在台湾教学展览的经验带到美国办了一次展览演讲因此就吸引了很多很多人来跟我学书法

张老师的这个经历很容易让人联想到李安的电影《推手》他讲的也是一个打太极的退休的中国父亲在美国生活的故事但是《推手》这个电影更多表现了一种跨文化的摩擦和困境而张老师的书法课好像开展得很顺利不但很快被当地的华人群体接受也吸引到很多外国的学生

我们知道硅谷是一个全球的科技中心看上去跟书法其实是格格不入的所以张老师您觉得是为什么中国的书法能在世界科技中心引起这么多人的兴趣您的学生主要是出于一个什么样的意图来找您学习呢

说到书法呢我们每一个人从小写字不管是长辈也好有的时候是学校规定要写书法所以呢当离开家乡以后到了海外工作之余啊总是希望能够找一些有兴趣的事情很多人在不同的社团里面就有学书法的动机那至于外国人会来学书法也是因为他是对于文化的一种好奇

教外国人写这些甲骨文啊大传经文或者是写小传比较因为中国有六书原则有象形字会议有指示行声转注夹接中国的文字很特殊它的象形呢就看起来很生动就像每个小孩都喜欢画画一样所以教小孩或者教外国人是用这个具有图画结构的

入手会引发他们更大的兴趣海外华人会通过学习书法来维系一种对中华文化的认同西方人呢也会通过学习书法来满足他对东方文化的好奇其实这两者都指向了书法在中国文化里面的一个特殊性特殊在哪里呢我觉得至少有三个方面首先书法是中国独有的

有人会说阿拉伯也有书法拉丁文有各种的书法艺术字那为什么中国书法不一样首先其他文明里的书法无一例外都是以写得更加好看为目标的但我们后面就会说到中国书法在把

字写好看这件事情推到极致之后它发展并没有停滞之后每个时代的文人都不断地通过庄重潇洒甚至笨拙丑陋的书写来彰显自己的风格情感甚至是表达复杂的哲学思想和政治理念这样的表达呢又能被整个知识界去理解和接受你写什么样的字就意味着你是什么样的人这个就是中国书法独有的一个文化现象

第二呢就是说中国书法的内涵特别的贴近于我们中国文化整体的内涵这个是因为首先我们的书法史基本上贯穿了整个中华的文化史然后呢书法的理念比如说追求阴阳的调和人格的彰显这些也都是华夏文明里面很重视的东西最后就是书法之美往往能跟中国的诗歌之美音乐之美

或者舞蹈之美形成呼应所以书法在中国是一个非常重要也非常基本的文化载体第三点正因为书法的内涵贴近于整个中国文化的内涵所以唯有理解了中国的书法才能真正去理解中国的文化

我们之前节目提到过一个西方人如果他要从器物上去认识中国那从家具建筑到瓷器青铜器再到绘画最后到书法其实是一个由浅入深的过程门槛越来越高但是反过来呢只有你看明白了复杂的东西才能真正理解前面那些表面上前线的东西比如说你不理解书法里的笔法几乎就不可能看懂文人画里面的线条和笔墨

是是历史上面很多古老的文明古国但是硕果仅存的中国到今天为止我们还是在使用老祖先流传下来的文字换句话说古埃及古印度巴比伦甚至于古希腊这些古老文明他们只是被考古学所研究的对象但是中国文化不是中国文化还是活生生的

它甚至于有温度有生命的它是一个文化的活体当然在中国清朝中叶以后因为国事的衰微遇到西方的帝国主义殖民主义掠夺

把中国的器物瓷器啊很多很多这些精致的一些东西掠夺了但是唯独对于书法呢他们不了解那刚刚您提到这个埃及的阿拉伯也有书法英文也有书法但是他们是一种公益制

中国的书法跟西方最大的不同就是中国有技术的层面但是由技而进乎到它的背后它是一个很高的意境也就是说我们除了在技法的磨练之外随着专研尤其是中国的文字从甲骨文到现在三千六百年几千年的历史文化

身为一个中国人了解书法以后呢他会觉得是博大精神你如果全方位的学习这够你一辈子学 学不完也因此文字是书法的载体但是西方人他没法理解我们的汉字方块字的话他要跨进这个领域呢是相当困难的

所以中国的书法有别于古埃及阿拉伯或者现在的英文书法就是说中国文字呢形音意一字一形还有多意这个东西就很深更何况中国除了这个专利改迁朝之外呢还有甲骨文卫碑还有汉简更丰富了

所以它除了有它的实用性之外过去就是书信啊写一些标语啊什么的它更有艺术性更进而它有哲学性就它是一个文化的一个很深度的东西这是最大的不同你刚说到甲骨文象形字我这里想补充一点

就是把文字本身作为一个专门的审美对象和艺术部类其实远远早于书法这个概念的诞生在更古早的时期就显现出了端倪这一点某种程度上可能跟我们的器物制造有关系我记得李泽厚先生写过一个文章他分析就是我们的汉字为什么具有这么强的美感和装饰性

他说在非常古老的制造陶器的时代各地的人都会去绘画一些几何线条来组成纹饰对各种彩陶进行装饰那我们中国当然也不例外但是呢我们的独特之处是在于到了青铜时代我们开始大量的在青铜器上刻写名文这个时候呢文字的线条和排布就需要去呈现过去绘画图案才有的美感但是呢中国文字的发展规律又决定了它有一种不同于绘画的美

我们知道中国的文字起源于甲骨文甲骨文是一种象形字以象形和指示为本源但象形字这个东西很有意思它一方面跟绘画一样是模拟物体的外在形象但另外一方面呢它跟绘画又不一样它具有极大的概括性而且它的符号意义并不局限在一个对象上也可以去表达一类的事实和过程乃至于非常主观的意味要求和期望

所以说在一个汉字上所寄居的东西它来源于具体的物象又超出于物象之外从而具有独立的意义它既可以有装饰线条所带来的这种形体姿态之美秩序比例之美字有多样之美又可以有文字符号所具有的这种情感异性气势的力量

然后呢在漫长的历史过程中比如说铸造青铜器的时候不断的被提纯净化最后才形成了书法这么一种源于图像又超越图像的线条艺术虽然照李泽厚的观点书法之美不是简单的图案花纹的装饰美它不是规格化的而是流动的有生命暗示的它不追求线条的整齐均匀对称这些

形式之美而是在追求行云流水鼓励追风柔中带刚方圆适度这些更加复杂多变的东西所以中国书法当中的每一字每一笔每一画都可以有创造它既壮悟又抒情而且在发展的过程中去表达书写者的个性而且表达个性的这一面在后来还占据了主导这个就是中国书法和其他任何文明中书写最本质的区别

对 如果说一个书法它仅限于说它是一个美的公益制的话但它只是在技术层面那在中国书法里面呢它特别强调行其哀乐 达其性情它是一个授权达义的还有说古人写封信他要寄给遥远的亲友他把整个情感投入在里边所以智力行间呢它所有的

横直 撇纳 勾点折挑的这样的一个韵笔当中它是有温度的 有情感的我们可以举这个天下三大行书第一个 王羲之的《蓝庭讯》它对于宇宙人生的这样的一种感怀写下的第一名片《蓝庭》那第二个 颜真卿的《寂知狗》

在天保年间暗死之乱他们严加三十几位严死家族很悲惨的惨遭杀戮然后他的哥哥严稿卿坚守陈词他的哥哥被杀那值而传递情报的时候呢也被一步砍头严贞卿暗死之乱平了以后他怀着一个非常悲痛的心情就写下了记事稿

即使你不写书法你光欣赏你可以看得出里面的那种强烈的情感在里边那么第三篇苏东坡的黄之汉诗帖它被流放以后因为被这个宁臣陷害所以一路被变变这样子到中间受了很多苦但是给文化史上的又给我们一个巨人文化的巨人留下了这个黄之汉诗帖还有很好的诗词啊诗笔符等等

那这些名片里面我们可以看得出他对于这个人生观他的宇宙观他的这个价值观在里面之外在这里行间为什么所有练书法的人写到闲书天下三大闲书是绕不过的每个人都会去学它因为中国的一部书法史它就是文化史

你看我们个人生命数字函数最多百年春秋可是几千年的文化史融在我们身上我们如果能够吸收了里面的一些伟大而丰富的心灵在这里面一笔一画的刻画中去练成熟以后你可以表达你自己的情感更进一步的话由寄而进乎到的时候那感觉是不一样的

所以张老师在旧金山郊世界各国的人写书法他传播的不光是一个书写的记忆也是我们文化的本身中国文化是多元且相互勾连的而书法呢可以说是连接很多艺术门类的一个核心

我记得宗白华曾经说到过书法里面点画的轻重形笔的缓急结构的疏密就好比音乐里面的强弱高低节奏旋律它其实都来源于自然界中本来就存在的东西音乐家是把自然界里的声音进行简化筛选和提纯然后按照一定的规律去组合从而表达自己的情感和世间的万象

那书法也是,它运笔的轻重、极色、虚实、强弱、转折、顿挫、节奏、韵律,这些东西跟音乐没有什么两样,甚至和中国的绘画、舞蹈、雕刻、圆林也没有什么两样,都是在按照人的意识对自然界进行一种进化和再造,这一点正是中国所有造型艺术和表现艺术的灵魂,而且我们不但能从书法中窥见其他艺术,反过来也能从很多其他艺术里看到书法,

我们之前节目里有提过一件事情当年白仙勇先生为了让年轻人喜欢上昆曲他排演了一个青春版的牡丹亭在全世界巡演影响力很大然后呢为了让这个剧的美术风格对年轻人更加友好所以做了很多现代化的设计其中一个设计就是女主角杜丽娘的衣服她比较紧身勾勒出了演员的这个身材曲线非常的凹凸有致我记得当时就有人对这个设计提出了异议因为他说

昆曲演员的舞台动作通过水袖来放大就会形成线条这个线条本质就是书法绘画的线条所以说演员的身材曲线果然好看但出现在里面就会特别突兀坏掉整体的美

我想这个故事呢其实想说明的道理是我们总希望去输出中国的文化让西方人看懂中国的艺术但其实对于大多数的现代中国观众来说我们和真正意义上的中国传统文化之间的距离可能和一个西方人是一样遥远的我们对中国文化有种天然的亲近感

清静只能代表认同不能代表理解而我们一直以来做的很多文化传播往往解决的都是认同的问题并不是理解的问题比如节目开头聊到大都会建民圈的这个例子外国人看到这个中式园林觉得很惊艳很美因为

于是喜欢上中国文化这是有可能的但仅仅靠在一个园子里面待上一下午就让他理解中国文化那基本上是不可能的有一个更好的例子也跟大都会有关大家可能也听过就是当年溥兴于出手了一幅中国名画就是韩干的赵夜白赵夜白是一匹马的名字韩干是唐代的画马名家

这个话当然很重要所以方文先生就说服大都会的董事会把他们买下来但他没有去跟外国人解释说中国人画马的传统笔墨有什么精妙之处怎么继承前人怎么启发后人这些传统他通通没有说他说的什么

他说你看这个马蹄子的位置它很难画因为过去没有照相机没有高速摄影我们用肉眼是很难捕捉马在动态的一个瞬间它马蹄子准确的朝向赵叶白这个动作如果他用照相机去拍的话你会发现他画准了同样能把动态马蹄子画准的例子在西方绘画里要好几百年之后再次画

才有出现于是大家觉得这个画确实了不起就买下来了但其实你反过来想正确捕捉马蹄的动作固然很了不起但是我想这一点并不是我们古人理解中国绘画的方式可能也不是他们心中这幅画最重要的方面最方稳的做法其实是去凸显了一些西方人能够理解的侧面然后通过许许多多这样的侧面让他们认同你的文化具有整体的价值

但是在认同之后如果要建立理解其实还是离不开对中国艺术史系统的学习那这一点对西方人还是对我们现代人来说都是一样的并不是说作为中国人我们就有什么捷径可走事实上我们也看到很多西方的汉学家还有艺术史的学者他们对东方的理解丝毫不逊色于国人很多方面的创建还有有过之这有跟天赋资源还有学术工具有很大的关系和血统的关系反而很小

所以我们回到书法这个主题上下面我想请张老师您谈一谈您在教学生书法的时候怎么去帮助大家建立一个对书法的理解因为重点是让大家欣赏中国书法里的哪个方面呢刚刚提到这种艺术文化的一个评论进到中意以后因为中国国师的衰微一连串的不平等条约造成咱们民族信心的丧失包括文化的信心

在清朝晚期到民国大量留学生从西方回来就拿着西方的文艺评论来论断中国的文学艺术当然有些是有道理的但是有些是有失偏颇的因为中国的文化有它的高度比如说道家哲学

他就是中国艺术的理论指导你刚才提到说有的对比性宿命啊轻重啊高低啊强弱这些东西中国

当然就有年代更久远包罗万象在里边比如说这个两千年前蔡英讲的一句就是书法的总纲领他说夫书照于自然自然即立阴阳神阴阴阳即生形式处于阴阳就是两大概念那所有的东西包括说写字要方中带元

要有输有命有轻有重有高有低有快有慢它就是一个阴阳的大的概念对立而统一起来

所以你看一个好的作品呢它是一种辩证观念啊好比说我们看楷书如果说你你把写的一笔一划之间呢是同样的速度看起来就像木刻一样呆板的如果说你草书顾名思义说哇要写得很快那就非常的这个轻划留不住线条这古人有讲究的所以楷书是漫长的

慢中有快那么草书呢是快中有慢楷书用方则行书草书用实转但是楷书写得好要方则当中带实转那草书要写得好要实转当中带方则这又是一个辩证这个东西就已经进入到哲学的层次了

它里面呢它有一种道家哲学里面的还会说自虚极守进度要能够既白当黑老子说知白守黑怎么样的要长风都是咱们道家哲学

张老师刚才说的一切书法的总纲就是蔡庸的一句话叫做书照于自然自然即立阴阳生烟阴阳即生形式初隐这句话特别重要但是阴阳形式这些词我们现代人听起来可能觉得非常玄虚但其实呢这些东西最初的起源可能没有那么神秘反而跟日常生活劳作有着密切的关系

我们人类的美学经验极大程度的源于早期改造自然和劳动的经验像节奏 韵律 对称 均衡 连续 间隔 重叠 粗细 疏密这些美的秩序最初都诞生于劳动的时候合规律性的要求

像我们中国是典型的农耕文明农耕最重要的概念一个叫日出而作日落而息一个叫春种秋收所以阴阳首先是一个形容昼夜变化的概念这个很容易理解白昼就是阳夜晚就是阴嘛然后衍生出来它又可以形容四季的变化

比如我们用一条白线去代表一年之中白昼最长的一天也就是夏至日那白昼每缩短一分白线上就出现一点点的黑比如到了小暑那就是一点点黑到了大暑白天更短了

那黑色就再多一点到了秋分呢昼夜等长那这个线条就变成一半白一半黑到了冬至日是夜晚最长的一天那这个线条就是全黑直到春分日最后又回到夏至日黑色又消退线条又变成全白就形成了一个轮回大家有没有发现如果你用这些线条的连续变化把一个圆形去填满那这个图案就是大家熟悉的太极图听上去有点复杂我在收纳词里放一张图大家一看就知道什么意思

最阴阳的逻辑来自于昼夜四季的节律变化也就暗示了自然世界的此消彼长不断循环不断建立平衡的过程你把这种规律运用到美学上比如说书法就是要你立足于这种变化去建立对比落差像刚柔方圆断续虚实肥瘦情纵等等再比如形式

形式形指的是你落笔之后白纸黑字上留下的这个笔画形态式呢指的就是你落笔之前比如你的笔在空中盘旋迂回还你手腕手臂的动作形成的这种态势乃至于你背后的思想观念人生经历如何塑造了你的态势按照古人的理解

事造就了形而天地自然和阴阳之道造就了事这是我们常说的事法造化也就是书法千变万化又不离其宗的根本原理同时也是各种中国艺术的基本原理

那这个东西西方人能不能懂当然是可以的因为世界各地的艺术史基本都是经过一个从在线到表现从写实到象征从具象到抽象的过程最后建立起来千姿百态的美学体系但是不同体系的底层逻辑往往都是一些非常普遍的自然规律和美学经验所以在这个基础之上我们可以请张老师谈一谈您具体来说是怎么去教授书法让不同文化背景的学生也能理解这种美学呢

我在湾区教学生的时候呢我三管齐下我整理了书法史然后呢把书法理论整理就编成讲义发给学生而且定期我一定做一个单元一个单元的演讲帮着同学们在这段期间所学到的东西做一个总整理因为理论先行有了观念之后你才能够看懂读懂能够理解看到它内在的东西

比如说古人讲说古人作书必不作证据

盖以其为正书家以现觉为其你写字的时候呢你不能一笔一画呢公公整整王岐志老师为夫人讲说书如算子像算盘子一颗一颗排列整整齐齐那不是书所以你看那个字在结构当中的时候呢不管是从隶书到楷书到行书草书更是你看它的中轴线它一直在左右左右的变动的可是呢

它整体性看起来它又是一个平衡的如果说你没有这种观念说古人作书必不作证据那你就用想象中我们小时候一年级开始写字的时候老师一定要教我们写工程然后一笔一划的就写了工程证那就像刻的印刷体一样但书法不是书法呢书而有法为之书法但是法就很多了书法的话就是你必须要遵守的规矩

规矩这叫内在规律笔法有笔法内在规律结构有结构内在规律章法章法内在规律进而能够提升到整体书法的意境进而进入到了意境这意境里面呢刚刚我们提到说苏贤达义心急哀乐把这样的一种情感投入然后

有了这种观念之后呢你读贴就可以读得很准这个时候我就在一笔一划地教他怎么样这个笔法那笔法的话就要讲得非常细腻所以古人讲这是在《圣国庭书谱》里面讲讲了两句话很经典的话察之者上经,拟之者贵事你在观察的时候你要非常仔细

非常精准那你在拎帖的时候呢哇 你要拎得非常非常的像因为所有的结构里面观念有了 眼力有了笔法也对了在结构里面就带有笔法那今天就是苦于说这么多人写字可是呢他仍然停留在写字的层面而没有到达书法所以我们首先就是说要把书法跟写字这是两回事那书法就是刚刚讲到的

书而有法这里面呢它有很多很多的内在规律我们必须遵守所以张老师说的学书法三管旗下第一个是要学书法史学书法理论建立基本的审美观念第二步呢是读帖因为只有建立了审美的观念你去看那些古代明帖的时候才能看懂它的篇章布局以及背后的意境和情感那第三个是什么第三个就是教

教他笔法笔法千古不易就是因为笔法失传古代的话呢这个书法是附传纸失传图它是不外传的祖传秘方它不外露的在古代你字写得好功名利禄尽在其中可是我们今天书法它变成陶冶性情修身养性的一门功夫的话那我们更要推广

张老师说的这个笔法我们现在人听起来觉得平平无奇但放在古代是非常机密要紧的东西唐代有句话说经是圣文传而不密书是妙计密而不传这个东西一般人并不容易接触到按照古代的传说书法

他的笔法几乎是一脉单传从蔡庸传到蔡文基蔡文基传给中瑶中瑶给魏夫人然后一路传下来传给王羲之王献之一直到智勇于世南欧阳询楚隋良张旭李白许浩言真卿等等这个传说如果我们结合书法发展的正常规律来看当然是不可信的

因为写字的方法肯定是人们慢慢摸索出来的不可能从天而降一开始就很完善但光凭这种说法能在一千多年里广为流传就能看出来至少人们相信笔法这个东西是一种权威具有正统性和唯一性包括张老师前面说让大家学书法时也好读帖也好都是为了传笔法做准备所以能不能请张老师展开说一说这个笔法到底是什么

这个问题非常关键非常重要就是笔法我们如果说笔语书法是个殿堂我们常常讲说哎呀

我学这么功夫学了一辈子不得其门为什么不得其门就是因为你没有那把钥匙打开这个书法殿堂的大门所以一辈子就在外面绕终其一生太可惜了千百年来这么多的聪明才智之士兢兢业业这个孜孜不倦地不断地在练书法然后每个时代都有非常高成就的人然后他不断地丰富甲骨经文

小赚 叫立书到草 行 楷一代一代这样子越来越丰富中国的哲学是生命哲学因此每一个读书人几乎把自己的生命像炼丹一样投到炼丹炉里面把他一生的成就炼成一根晶莹剔透的丹因此他留下了一两句话

非常非常的经典里面的内涵丰富深刻当我们读到这句话的时候呢百思不得其解为了这句话你可能要参悟很久很久那当然这个聪明领悟力特别高的他很快就领悟到了好比说这个我跟王老师学书法他讲古人是写的好笔短一长无法想象的什么叫笔短一长

为了这个领悟到说这个彼岛异常的真实意我花了很长很长时间古人他在讲话的时候呢他没有像我们现在教科书清清楚楚把你解析得很清楚就一句话四个字或者是对句讲完了口诀一样

就很难那我大量的读书法识然后一面临帖一面整理这个书法理论我发现到说古人很妙在某个朝代某个人讲的一句话说写字点画四进立手指横子撇那宫殿折条我在写的当中的时候呢我写完了我要用力弹起来

所以古人讲说形容一个人字好不说哎呀你字写得好漂亮不是这么说的入木三分铁化银沟顽立雄强都非常抽象什么叫顽立雄强这就不大理识但是呢你练的时候呢点画四镜力收支然后你可以凌空取势

灵工取识的话呢就是随着这个笔划写完了用力收横着一收它就有一个顺时针的动作可是呢有的动作一勾好比说你写歌的勾一勾回来的时候呢是逆时针的在空中盘旋于回然后找下的落点那你在空中盘语的时候呢在这个灵工取识过程当中的时候呢你是不断地每一笔每一笔呢

它都是起形收当中都有一个连贯性那么这个连贯性的时候呢我们就回到一开始我们讲到的书法的总纲领这个阴阳即立形是处于形跟事我们要去理解它就是时间跟空间的关系我们写字就是时空彼此间的一个辩证

那你看点化是尽利收之凌空取势的时候是不是空间就撑大了那你空间撑大的时候你是不是很从容的能够到下一笔去而且落点落得很好

所以笔短异常你看你动作在空中的这个动作这么大可是你留在纸上面的就那几个笔划还不说你留在上面你可能是三公分可是你空中搞不好是十几二十公分的所以呢写字的时候呢你就会觉得说如何能够创造一个宽阔的空间争取从容的时间所以笔法在软笔和硬笔上是通用的吗

书法分成硬笔书法软笔的书法硬笔写得好也是一个很好的书法当然现在年轻辈的写字的机会不多连硬笔书法都写不好拿着毛笔写字的时候呢那就更跋涉可陈

我通常在劝学生啊说你们现在来练书法你不能说我要练字了把铁打开来毛笔拿起来才练字不是的从你到我教室来开始你就要拿笔这是书法不管是硬笔或者软笔一样勾住挤压扭转拉持挥动弹跳我那字写的一手铁化银勾所以呢在得到这个笔法的训练之后我

我们拿握任何笔 毛画铅笔 原子笔 钢笔都是书法为什么毛笔能够幻化出这么丰富的一个笔触跟线条蔡红讲着 为笔软则奇怪深淵这个奇怪呢不是我们现在日常口语说的奇怪是负面的奇跟怪是文言文你看一个人对评价为奇人这个人是怪胎就生怪绝技

也就是说它会有很多的变化就像你刚刚讲到说像音乐音乐有的时候像这个军乐非常雄壮一演奏你热血澎湃那有的时候一听到这个音乐就非常柔美轻音乐小提琴如泣如树书法就是它是一种无声的音乐那么这东西为什么

会有壮美有秀美就是你内心世界的一种投射所以心急哀乐然后呢要打起性情这是一种充分的一种情感的表达

谢谢张老师我在这里稍微再解释一下所谓笔法字面的意思就是用笔写字的方法那用笔写字当然可以有无数的方法但赵孟福说一句话叫用笔千古不易也就是说在无数的方法当中只有一种正确方法可能是因为我们中国人把写字这件事情看得太重了

所以几千年来无数的聪明才智之士穷尽探索经过千锤百炼终于总结出来一条可以称为最优解的路径那这个路径具体是什么呢

那么其实很难从古代去找一个特别具体我们今天能够简单理解的论述所以笔法的描述往往是一些像口诀一样的只言片语像前面说的点画是尽利收之笔短一长还有藏头护尾立在字中这是蔡庸说的无锤不缩无网不收这个是米福说的我觉得这种口诀可能跟书法的密传特性有关它

不可能让任何人看了口诀就理解其中的意思而是我首先要手把手的教你具体的写字操作方法然后呢把这个方法里面最精要的部分总结成一些句子让你去慢慢体悟你看我们是不是我们古代的情谱还有武术里面的什么全谱也都是这样的

所以很多人觉得中国艺术很虚其实不是的它恰恰非常具体具体到手指握笔怎么勾无名指怎么发力怎么把笔锋回正方方面面的细节他都会教你只是流传的口诀概括性太强了你不深入进去实际操作的话几乎不可能理解但是你不相信前人的经验只靠自己摸索的话也几乎不可能走到正道上

我记得前几年看过一个新闻说在日本有个小朋友是打乒乓球的天才可能七八岁吧就在日本打遍同龄人无敌手后来就来中国好像被一个比他还小一点的小朋友给打败了我印象很深就是当时中国一个国家队的教练点评说这个小孩

说他天资非常高确实是乒乓球的天才会输掉是因为基本功太差了你能想象吗一个个子还够不到球桌走路还走不稳的时候就开始练球的小孩被评价说他基本功不行这就是因为日本乒乓球的基础训练水平不如中国那当然我们对输法的开发程度甚至是远远高于乒乓球的所以你可以想象这个千锤百炼的笔法的含金量

是我就针对你刚才讲的这个基本功的问题这真的太重要了所有的艺术门类只要有数科的那就非常扎实的练基本功那这基本功你就要有要领就是内在的规律要遵守不能妥协不能打折扣再回到原来形式

那如果没有这个观念也没这个眼力那更没有这个手上的功夫的时候呢就外行人看热闹内行人可以看他门道好那讲到形式一个字是不是有形状但是呢形是外在的

是是内在的那如果说我们由形外在的往内走那就是苗字苗字呢思绪的识叫思识但是呢如果说我们得到很好的这个基本笔法的训练我们就可以因着字来赋予它的形状因识俯形因为这个字来赋予它的形状

而因事而生发就是一笔一笔这样带着连贯地走点化是尽力收拾凝空取势空中盘于找落点反复练反复练这个所有的内境奔

奔赴顽底这功夫就练成关键在这个地方所以呢我希望就是说每个人去体会体会这个并不是说哎呀我们迷信古人说的千古不易什么根本没这回事这东西很多人因为现在人众说纷纭就会

困扰了这样的观念记上说我曾经碰到有研究生来跟我学字我说你写的字给我看看我一看我大吃一惊我说你这个书法专业学多久大学四年研究生三年那我说老师怎么教的呢他说我们不要被古人绑住了我们要讲究这个创意

要讲究观念那现在不是观念艺术吗所以都一塌糊涂这东西就是因为一个观念的误导而让他舍去了非常非常更核心的东西这是最可惜的我记得张老师跟我说过他二十几岁的时候靠书法得奖无数奖状多到家里的墙上都挂不下结果呢去拜访他的老师问老师他嫌怎么样那老师说没有一笔是对的

张老师大受震撼从此以后从头学过我觉得就是这个道理所谓笔法上千年传下来已经是千锤百炼你要凭一己之力另辟蹊径把前人都超越掉应该说是不可能的但是这样并不代表书法就没有创新过去虽然人们普遍认为法度这个东西是在唐朝就成熟了但唐朝往后的一千多年书法还在发展

比如说你是跪着写还是坐着写站着写写法就不一样过去把纸抓在手上立起来写后来是平铺在大桌子上写这个也不一样那握笔是单钩还是双钩有没有弦万过去用的笔笔头短尖锐然后笔心硬比如说像机具笔这样子

后来呢就流行柔软的细墨性好的那种长封笔那写法也变了还有我们贴春联用那种大纸唐太太以前根本造不出来她的纸也没有那种吸水性所以就不可能有后来那种像什么掌墨啊之类的技巧更不要说历代的书家一直都在开发各种风格意境策略所以书法的创新是从来没有停止的但是呢所有的创新都要以笔法传承为基础

对 创新是在后阶段所有的创新来自于传统也就像蜜蜂一样采得百花 酝酿成蜜蜜蜂很勤劳 蚂蚁也很勤劳可是蚂蚁的这种勤劳它是堆积法蜜蜂它采得百花以后它酝酿成蜜那这个酝酿的过程就是你要去领悟不断地能够怎么样的为什么我们要全方位学习 传书

力书草书行书楷书你个体练完之后呢你几个来回到了相当阶段之后呢就会觉得说那个笔法是互相渗透的内在的生命是一贯之的

加上带有人才出有太多太多人他吃透了有的人终其一生吃透了二王明末清初的王夺富山就是成为大家的一定是把这个历代的这些很优质的这些丰卑名帖都吃透了对既然聊到书法发展的问题我觉得张老师可以回过头简单给我们介绍一下书法在每个时代的发展历史

如果按照书法史它是一个历史长河从 3600 年前甲骨从殷商时候到周朝到西周东周到春秋战国时代到秦始皇统一六国这个是古文字

那么到了汉朝呢就是隶书的开始当然文字并不是说一个时代结束就换了另外一个文字的面貌它是渐进渐进的演变出来的所以隶书是在秦朝秦始皇统一六国统一文字都良衡命李斯整理六国文字就规范化了

小赚可是小赚写起来的话呢要有相当的技艺对一般人书写上困难因此基层的这些官吏啊或者民间啊就清朝就有了隶书可是那个隶书呢就比较偏重于像篆书的结构它就是不像篆书篆书是圆的那个时候叫做秦历就民间用的这样子开始有点方的感觉那么到了

西汉还保留到秦帝的样子到东汉以后成熟了所以一个汉唐顺势呢就是这个文字呢它就越来越有装饰美到后来缠头燕尾啊就非常美优美

那么隶书呢在中国书法史上面它有一个特殊意义叫做隶变隶变的意思就是终结了古文字包括甲骨经文还有小算开启了现代文字就是所谓的草形楷书法史的演变是从篆隶草形楷不是楷形草这个信息量有点大我给不熟悉书法的听众朋友介绍一下

就是我们中国的文字如果你按照出现顺序首先是甲骨文和经文前面我们说了甲骨文和经文其实谈不上书法但人们在书写刻印的过程当中对线条进行了提纯和进化由此奠定了书法艺术最本质的美那甲骨文和经文之后的字体演变呢按顺序是篆立草形楷这也是我们中国书法当中五种主要字体

其中呢小传是秦朝的官方文字它的结构之美异常突出但是呢书写难度很高所以下层的书历在抄写过程中就把它简化成了历书历书作为文字虽然是简单了但笔法反而复杂

因为小篆主要是中风用笔去写一种粗细均匀的长线条那隶书呢就出现了残头燕尾的笔法就是你起笔的时候像残的头一样圆润收笔的时候呢又像燕子的尾巴一样上挑那这个笔画就有了明显的粗细变化术语叫波折

这个现在看起来很基础的技巧其实是后世各种高难度技术动作的起源那力书之后呢大家可能想当然的以为就变成楷书了其实不是的力书的连笔简写首先形成了草书过去的草书叫章草文章的章

张曹的字和字之间是断开的但是笔画相连如果说隶书的代表性笔法是残头燕尾那张曹的笔法就很多了比如说弯钩腾戳就是你写钩的时候用笔要从慢到快从轻到重再突然转轻向上出风其他还有很多连带性的笔法和概括性的笔法就已经很丰富了

那张草之后字体又进一步转化形成了金草今天的金金草不但是笔画和笔画相连字和字之间也可以相连所以它的笔画连绵流畅笔风转变频繁用笔的时候的这个提案变化到了非常极致的程度整体的结构也开始多变比如说你为了一副字整体上的好看

可以把一些字写的特别扁或者特别夸张所以草书发展到荆草已经是非常艺术化了

荆草的定型和行书的快速发展基本都在魏晋南北朝的时候而且都和王熙之王献之父子有很大的关系所以呢二王在书法史上的地位无与伦比行书比起荆草可能就没有那么艺术化它在连绵程度提案变化还有笔封运用上都稍微稳定一点结构也相对规整

所以行书是一个介于端正和潦草之间兼顾了实用性和艺术性的字体最后楷书其实是发展最晚的

差不多要到中尧才把隶书里面残头燕尾的笔法改造成头部圆润尾部有顿笔回风的新写法形状也从扁平改成了方形然后随着时间的推进楷书的笔法越来越丰富而且越来越严谨规范到了唐代以颜振清 柳公权 欧阳荀这些大书法家为代表标志着楷书的成熟

我这里只是非常的粗浅的介绍了一下字体变化导致笔法变化的过程但是后世还有各种的书写创新都给笔法带来了新的变化所以我觉得这里张老师您可以说一说就是如果我们要学写字的话在这么多字体当中应该从哪种书体入手比较好呢

我们从小认知的时候就是写楷书有人问说那我从隶书 篆书可以不可以可以你从楷书 隶书 篆书入门都可以但是楷书是不可逾越的

因为楷书比较难笔法最多结构最严谨所以你看很多书家在展览的时候为了场着不太敢展楷书因为一展楷书的时候小学生都看懂那个字写得好不好所以暂时掩盖不表

但是我们在写楷书的时候呢横指偏大 勾点直跳这个时候牵制到笔法最多用字八法我的经验就是说从楷书入手你如果说先练力书把这个写得有兴趣了用笔也有稳了回头还是写楷书那因为是全方位嘛中间的前后次序稍微调换一下可以的 楷 力 转 入门都可以

那我入门的时候贴这么多我选什么呢我的建议颜真卿的多宝塔很多人认为说哎呀他年轻我要拿他最好的最成熟的颜清礼杯颜家庙杯什么的

不然因为颜真卿他 44 岁的多宝塔他是学之于祖岁梁所以他里面的笔法结构非常的严谨在拎他的帖的时候我们可以基本的笔法跟基本的训练得到全方位的学习楷书写稳了可以进隶书那为什么写隶书呢因为楷书写的时候比较流利

可是写隶书的时候呢它就讲究一个色色就是主力有些逆势的东西多这样的话会让你的线条啊比较古朴像我以前我是从楷书 隶书 篆书然后行书 草书那时间拖得很长很长

后来我就修正在楷书写稳了以后呢加力书的同时把小行书加进去因为楷书的方折变方为圆圆就是死转在行书里面这是一个很大的一个鸿沟要跨过去是非常难的所以在写力书同时呢我就加小行书在方折之间嘛你就可以怎么样的在这个支点上弹跳啊勾住挤压扭转拉扯挥动

把这些动作反复练反复练那力书在练你线书就一直走力书写个半年写稳了加转数转数就最容易了一个直线一个曲线当然转数的线条容易结构很难因为很少用那力书的话就结构容易线条难

那么古人又讲了用两句话就盖瓜了隶书中虚传书中实虚实虚实又是道家哲学换言之这个写传书的时候呢要千锤百炼百炼钢化为绕指柔所以你看传书的线条非常囚禁为什么要写传书隶书因为它是书法的源头

所以当我楷书写完写隶书的同时加小型书一直往前进加篆书我并不是说篆书写完停下来写隶书隶书写完停下来写篆书不是的而是写完楷书写稳了是增加隶书还有加附带的型书写稳了再增加篆书

小型书继续然后等传书写稳了我直接进草书那草书把这个智永的千字文怀素的自序帖狂炒然后孙国廷的书谱我常常打趣地说当你们一进入草书的殿堂就是五星级饭店的待遇一下子三本

当然并不是说写稿不是叫你说写得多好而是说让你尝试一下那个射镜的那种感觉然后在行书当中的时候呢他们通常行书一突破以后他发到说哇以前写凯书写得好难了好难结果行书那个死转的动作一突破以后觉得凯书就变得容易了

所以我做了一个简单的比喻初学者你面前的聚宝盆是楷书隶书抓进来行书抓进来转书抓进来

草书抓进来然后反复练反复练这五种的同时练然后练到相当成熟以后把这个聚宝盆推开换草书的聚宝盆然后充实以往的话变成终身的你就一直在草书上下功夫那么前面写的楷书的结构笔法跟力书转书的线条都是为草书做服务的

古人又讲了就写字不可以轻划用两句很简单的话讲行处留留处行留什么呢把线条留得住而不是像轻飘飘浮在纸上面的这样写字的时候呢你才知道说想到苏东坡称赞这个米福风强正马沉着痛快要痛快必须沉着

所以一部书法史我们在练习的同时选一两本好的书法史把它读完书法理论在开始的时候我印给大家讲义现在因为网络很方便然后书也印得很精美手上又能够握有高清版的非常好的帖所以这样练习的时候师范功倍

所以张老师给学习者规划的路线是先学楷书可以用颜真卿的多宝塔碑入门楷书入了门呢就学力术因为力术比较古朴首先可以建立一个比较高级的审美然后力术的笔画有一种阻塞感它是通过逆风起笔右横起笔就先往左这样一个反方向的运动增加纸和笔的这种对抗阻力才能形成这种苍净骨折的感觉

还有所谓的脚转也是一样的道理通过力术呢你就能学到各种调理比锋的技巧然后呢可以穿插着学小型书到了小型书就开始千变万化了因为它会教你重心的摇摆怎么在方寸之间去弹跳急压拉扯每个动作转换之间怎么去找到最好的支点只有掌握这种技术才能稍稍涉及到前面所说的

书法所追求的那种阴阳奇正形式的不断转换所谓对立统一的美这个在美学上就有点深度了

然后呢,你可以学转熟,转熟的笔法简单,就是中锋用笔,但是它结构复杂,能够给你谋偏布局的思路,而且转熟和立熟对比着练习,你就能体会毛笔是如何画柔为刚,再画刚为柔的变化。近代书画里面,老实说,像黄冰红这样的笔墨大师能做到刚柔并济,与钢剑与阿诺,他们的底子就在这种书法线条上。

等全面掌握了以上这些笔法和布局的基础然后就可以进入草书的世界然后你学会了草书之后呢再回过头去写楷书又会有全新的领悟

张老师给我们推荐的这个学习路线我觉得非常的实际但是在最入门的时候相信很多人都会想去学一些自己最喜欢的字我看到蓝婷或者我看到宋徽宗的受精体觉得非常好看所以才想学书法包括张老师刚刚推荐用多宝塔入门那对书法有基本了解的朋友都知道的

多宝塔在颜真卿的楷书里都算不上顶级的他真正大成的楷书是像颜秦礼啊或者颜世嘉妙碑这些晚期作品而这些字呢不光是张老师几乎所有书法老师都不推荐新人去学所以下一个问题我觉得张老师您可以就着说一说咱们刚才说的是字体的路线图那每一种字体在入门阶段你有哪些帖子来推荐呢

对你这问题都是切中要害很重要的啊老祖先留下一句话说学法无上仅得乎中学法乎中仅得乎下要学法乎下就无所得但是呢中间呢我们要必须要厘清一个观念就是说我要学的是能够我能够得到东西然后呢

很多很多的书法史上面像董继昌在一本他的著作叫《画传世随笔》很直接了当地说我是从多宝塔入手的多宝塔它本身呢它有千人的影子每一笔每一画横直偏那勾点直折条它规规矩矩换言之它里面的法度分明我们可以看出它的轨迹出来已经自画了它已经成熟了成熟你看不到前面的整个

怎么走过来的要看的是前面他走的痕迹很清楚学习渐进的那至于说严经理跟他的严家妙杯麻菇仙坛要不要练必须练是这些整个练完之后呢我们再进去你就全然明白因为书法是从甲骨文开始这样练也不对

那楷书写完以后我会选择赵门府的《三门记》或者《斩八碑》至于说有些人说赵门府投降给元朝王夺投降到清朝这个是二臣一生的媚骨这不能这么说他不得已但是他在中国书法史上文化史上他的贡献是非常大的唐楷为什么这么多人拒绝写得用一句话把他打死

哎呀唐楷不能学他是管格体这句话有误区那当然所有的唐楷范本名帖都是拓本

那现在有科技发达用这个电脑反 K 怎么入笔还是很难但是写赵孟福的三门级短发杯呢它是墨迹清清楚楚所以呢很多人写完颜真经多巴打以后呢接着写墨迹的时候呢他们觉得哦原来这个多巴打身上学到的东西在三门级或者是短发杯里面都可以用上

对的很多人都会说到多宝塔在颜真卿的作品里都不是最好的因为它没有很强的个人风格和感情色彩作为艺术品可能是缺点但作为字帖反而是优点它适合新人去学而且我们用今天的眼光看颜真卿那他是书法史上最重要的开创者但其实在开创之前他有非常好的家学渊源和师承特别系统性的继承了前人的笔法包括我们可以从敦煌的藏金洞或者之类的地方吧

看到很多比颜真卿更早的书法一对比就知道他的一笔一画都是有来历的而多宝塔呢就等于是名门正派的基本功它的好处在历史上不断被验证然后三门记和胆巴碑都是赵蒙福的楷书代表作这两个帖子呢一方面是强化你在多宝塔上学到的基本功第二他其实没有多宝塔那么工整

偶尔会流露一些行书的笔意这个对你也很有好处第三就是说赵孟福是王羲之王献之最好的学习者他拿了二王的精髓同时又对他们做了极大的简化所以学到这里你在技术和美学上就等于承接上了二王和颜真卿这两个书法史上最正宗的高峰

还有一点特别重要就这两个帖子是末纪它不是踏本所以你可以看到很多起笔收笔的细节还有行笔的过程跟节奏但不要小看这些细节要不然古代能看一眼名家真迹的人都是凤毛麟角

我们之前节目聊到过清代悲学的兴起有各种各样大的原因但其实有一个很现实的因素就是清代的时候天下的名帖都被乾隆收到宫里去了民间就算有些遗珠也不能轻易流通所以这个视觉资源在古代是极度稀缺和宝贵的像我们现代人要搞点高清资源非常容易张老师您继续啊

凯书就凯书部分这个时候呢我们就回头再写智勇的凯书签字文唐凯刘公权褚遂良大明家

那至于说欧阳询你可以放在后面如果你很欣赏他的字给你可学但是写欧阳询他有一个问题就是因为他是背诗不像颜真是像诗很宽薄因为写字里面呢他必须有一个圆的字我把它总结成四个字一个圆远近的圆一个圆第三个棉第四个卷

远远远卷那你用笔的时候呢远空间这点化是经历收支这种盘旋一回你看盘旋一回是不是远的像老印一样那你在空中盘语的时候呢顺时针逆时针那你一路

一落子那个笔锋是不是一个角转是不是一种从圆的式到用笔的角转当你的笔是角转的那个线条是立体的现在很多人问题出在说我们从小学开始认字都是拿着铅笔硬笔书硬笔的笔尖就是字典就是直戳着写是横着直的这样写那是硬笔书那是写字那不是书法

唯以笔软则奇怪深渊因为它是软的在挥洒的时候呢用笔的时候一定是空中一个 S 型笔法上面要八面出锋结构上面是八面微锋一个方块字面跑不出这个八个方位那么至于到后面一些作品的变成一个不管是横幅的长幅的斗方的等等等等章法上就八面玲珑

对所以八面出风八面微风八面凝聋一个层次一个层次就往上提升自己的能力所以我们在写字的时候呢就是把这个楷书这一部分奠基

对我认识很多书法老师都建议过沿照欧流的楷书当中欧阳询是非常难的不建议新人直接就上手比如张老师刚提到背诗背诗是说欧阳询的笔画或者部件之间有一种向外撑开背离的感觉不像一般以颜真卿为代表的很多楷书它力量是向内聚拢的这种背诗呢能让一个字更加有张力也能给全篇制造一种独特的

它里面的技术非常微妙欧阳询是最出名的结构大师所以背诗就是它一大特色但对初学者来说确实不太友好接下来张老师我觉得可以说说隶书的一些字典写完写隶书的时候呢先写孔庙三碑以言理计史成写完以后把那个经典东西写完了可以写张千碑师门颂 符格颂这些高古的

我另外有一个方法就是我体会到的写完汉碑以后汉历以后呢我会拿清朝人的历书给大家写比如说邓诗如还有比如吴朗之何少基等等因为他是墨迹

古人那种聪明才智每天浸在那里面他对于笔法呀什么的研究他就深刻啊而且那个那个面貌很丰富所以我们一方面学汉碑一方面辅助秦朝隶书这样子双管齐下那个那个会议很好

历书是所有汉字当中非常有里程碑意义的一个字体我们前面说了秦汉之间的历变标志着严格意义上书法的诞生而到了最后的秦朝书法上最显出的风气恰好又是倡导回到高谷时期这种

雄魂质朴沉静的悲学之风就形成了一头一尾两千年的一个轮回那书法是以质朴天然雄魂厚重为起点开发出了无数清秀流利优雅灵动的技巧

最后呢又回归到了质朴天然后种雄魂上面所以张老师给的这个力术建议刚好就对应到这个一头一尾同时学习高度的意境和静态的笔墨细节从中你就可以体验一下这种看山还是山看水还是水的境界

那力士写完这中间我是不是加小型书吗好那我通常会把这个赵门府的赤壁赋洛神赋那如果说自己喜欢那个文真名的字文真名的小凯呢包括他的大型书啊

一个很大特色就是用笔如刀用笔如刀意思就是切笔画它这个侧缝又用得非常好写起来非常求静字写得很挺当然一个字好呢除了阳刚之外还有阴柔阳刚是雄强

英俗是秀美书法里面它有壮美有秀美这又是一个编程新书太多了写完赵孟普文真名写于书然后开始到宋朝的从蔡香米芙到苏东坡然后再写颜真卿的《记之口》非常非常棒

你看当我们把这些过程写完了以后尤其写苏东坡的黄石寒石帖跟颜真卿记之稿那个脚转那个死转的那个力量就让你的腕非常累非常吃力这就是练你的腕力了那你具备这个能量的话你要进入草书就举重若轻了那这个时候就开始把这个专属拿进来

我们以前话写那个秦时刻义山这个狼牙泰山当然斑驳的很严重义山碑是从课本比较清晰但是写铁线传或者是玉柱传呢事半功倍就很难就像我们以前写了好几年就没办法写很工整就问老师怎么样像古人能够写的那么

公诊这样子哎呀老师笑起来都古人了有一个小小的诘窍他们说把这个线呢把笔头缠缠缠然后把笔尖剪掉然后沾了墨血这样子老师说这个也不如法既然要写的话呢你就公公诊你写

传书是到了清朝以后到了一个相当的高度念的话呢就是说先念清朝的传书从邓书如吴朗之吴昌硕杨义孙黄沐福这些念写完我们可以去写唐人梁斌的三分记这些传书或者汉朝的元安碑元长碑

传书它有小传跟大传大传是经文小传写完就写经文小传呢它比较工整大传就比较自由而且活泼那么这样训练训练完以后呢对于那种线条的训练就非常有生命力而且有内涵这个时候来写草书那个用笔啊就非常的沉着而且很痛快米夫讲了一句很经典的话就是

把笔轻而试集你要让这个字有线条有弹性握笔不能握紧这是一个关键所以我把整个中国书法史从甲骨经文小传汉历草兴楷这样的一路这样演变到唐朝可以说是中国文字已经完成了后面就是一直不断的变化丰富等等这中间的学习我的经验提供大家参考

传书我这里给大家稍微补充啊前面说了传书分小传和大传小传是秦统一六国以后的官方文字隶书就是从小传简化而来的大传呢就是秦统一之前周朝的时候各国的文字的统称这些文字主要是秦统戚的名客上面留下来的所以大传就约等于经文

那这些早期传书毫无疑问都是美学价值极高的艺术品但他们的创作者却未必是带着艺术家的意识来进行创作的所以张老师推荐可以先学清代人的传书这样你不但能够学到空间 结构 重心这些传书的基本功还能去体会后世的书法家是怎么样从古代资源里面获取灵感为自己所用的

我们知道无让之的传书有行草的笔意它笔画不是匀速的忽快忽慢快慢相间吴昌硕是把传科的刀法用到了书法当中以笔为刀赵知迁呢他的传书受到未卑的影响对了说到未卑张老师您推荐大家练吧

魏碑要不要练必须练当你写力写好了以后因为魏碑是用力书演变脱胎出来要向凯书过渡的而且这东西非常丰富所以到了清朝为什么会有阮元包世成康有为提倡碑学那个是在思想上对于满清朝的一个反动科举制度代表官学

我打从心里里面对你就是反对的所以我提倡了魏碑讲到魏碑的话就是在五湖乱华的时候南铁北北因为中原王朝南迁所以王羲之的伯父王导把中游的宣誓表在逃难的带走带到南方就给了王羲之演变出今天这么典雅的这么优美的铁派

另外一个魏家的魏夫人的带着中游的另外一部帖往北方走然后融合北方的民族那些胡人啊什么的就是北碑的这种强西古的这种

所以康有为总结的魏碑十种美气势雄强骨气动达等等都很好所以呢魏碑你必须懂了楷书的一个用笔跟结构的时候还要懂得隶书的笔法因为它的内在的东西是隶书的魏碑里面很多很多保留隶书的笔法笔的形状包括有勤俭跟汉俭等等这些东西都非常重要

怎么样能够把这个次第把它分开来我先练什么再练什么因为有了次第以后呢你会得到一个四半功倍那你如果说走弯路了可能就四倍功半了

对然后草书中很重要的三个帖子上面都说过了智勇的这个草书签字文怀素的自续帖狂草还有孙国廷的书谱这都是经典中的经典而且练字练到这里基本上已经形成了个人的理解所以后面不需要太多的推荐了

其实总体的思路前面张老师说的特别好,楷书是第一个聚宝盆,从楷书入门,通过力书、小行书、转书的学习,都加深你对楷书的理解,同时给行书草书打基础,否则突然转到这两个字体会有一些鸿沟很难跨过去,然后草书是你第二个聚宝盆,你对草书的训练又会反补到其他各种字体上。

那到这里其实张老师已经把书法学习过程中怎么打基本功的问题给简单介绍了他给大家推荐的学习路径当然不是唯一的路径但其中很多思路都值得大家借鉴比如说不要盲目学习太超过自己目前水平的帖子比如领每一个帖子之前你要先搞清楚这个帖子的长处在哪里临摹的过程中重点要学什么

当然真正上手以后大家可以随时根据自己目前的需要找到最合适的帖子进行针对性的训练

那其实到这里为止我们说的都是技术训练那书法当然是一件技术性很强的事情没有精湛的技术就不可能有创作的自由但反过来看单纯掌握了笔墨技巧在今天的环境下也远远谈不上艺术创作其实我们看历史书写的技术在唐代开发成熟所以在宋朝往后很多人开始觉得唐人这种一板一眼的笔法

就有点僵化了开始特别的注重神采气韵风格内涵甚至更晚一点如果我们看许魏正板桥八大山人富山王朵他们的字已经极具风格化那外行人从表面上估计会感觉跟我们说的很多古帖毫无关系接下来我觉得张老师可以聊聊这件问题就是技术之外这种风格化的书写

在书法史上面呢一个时代的有它的一个文化它这个文化的核心和精神面貌有人说敬人上运唐人上法宋人上义名人上太那清朝呢也说是朴

那么这些就是一种风格经过了这个长期的这种不断的训练临时透了这个丰碑明天之后呢创作上面因为我们已经累积了相当的经验而且我们的这种这种创作的这种元素也多了比如说魏晋南北朝五湖浪花

三百多年在中国历史上面呢政治最黑暗社会最动乱可是呢是中国书法史登峰造极的一个时代因为那个时代呢这个书法啊

皇帝跟大臣在比夫妻在比父子在比兄弟在比比什么呢因为书法是一个理想人格的一个充分显现就激起了所有的这些聪明才智的人把他的所有的这些能量都在书法上呈现每个世代有每个世代的思想的一个核心魏晋时期要么就是道家哲学也还有一些有关

佛的这样的一个因为乱世嘛所以呢为什么我们今天写不上王羲之的那种你看魏晋时期的朱林七贤往后的时代就不可能出现了所以一个时代有一个时代的艺术的表达

往后唐朝统治者为了把握人才所以就创了科举制度通过科举进入世门书法它是一个很好的表达情感的工具但是因为一旦变成一个投身进阶通过科举考试能够得到功名利禄的时候它里面东西就变质了千百年来能够留下的书家才几家

那这些很杰出的优良的贴写里面呢在林当中的时候呢你可以自理行间你可以了解到他会说这个唐朝楷书写到极致可是在行书里面呢严贞心最好严贞心的那个行书啊记之稿跟那个你看那个王羲之的这个很多的词读啊毫不逊色好

他不是说他的这个记事稿里面里面呢跟王羲之的三段贴那种内心的那种悲痛毫无二致

然后呢历代以来你看从唐宋元明清就是心传不绝传承有序有的人在评断说因为这个唐楷是科技制度的东西所以把写姜了写什么的不是这么说的这东西牵涉到一件事情说你对这问题的研究深入到哪里书法呢是深则见深浅则见浅你

你本身对于书法的修为非常的高深你可以看到这个很深的很玄妙的东西一般般的那种表情的涉猎那就是能看到表面所以书法的奥妙在此

所以说重视技术和重视风格这两件事情本身并不矛盾就像张老师说的唐朝是一个转折点唐代以前呢笔法一直在演化每一个技术突破都特别重要所以这个时候最重要的书法家就是像中瑶二王他们都是笔法甚至字体的开创者

到了唐代呢笔法和字体非常成熟了那艺术家就要探索自己的风格其实过去像魏晋人的书法也能传达情感但是呢唐朝人在这件事情上开始有了自觉性孙国廷在书谱里就说书法要达其情性行其哀乐

随其性欲便以为资就是明确把书法定位成一种抒情打性的艺术手段诗歌音乐是一样的如果你要写一个科举考试的答案或者抄一个佛经所以摒弃了风格化的东西把技术做到极致这个当然也值得尊重但是艺术探索是多方面的所以唐代以后风格化的探索就变成了主流

你还不说我们看看这个颜真卿好了哇他的字跟这个苏东坡王羲之看起来差很多嘛但是你仔细练的时候呢你会发现到说

它是源自于王喜之所以这样的一个历史的传承有序好比说你刚刚提到的这个徐卫 清腾 白杨 陈道富 郑板桥等等等等这些人事实上他们对于这个

贴牌的东西还是属于王羲之这一路的因为它是一个很经典而且很典雅的东西近人上运 未尽风度不积不递 以风归自圆它不是那种非常的张扬暴力美学这样子一面吼一面叫笔戳这样子它不是显现内在的一种修为因为写字写心嘛你一个人的修为更高远的时候呢

呈现出来的这个字体行间为什么说字如其人字中间是这个又有差别的比如说十个人同样写一本帖都不一样十个人都不一样他的理解对于这个用笔的这个操控能力跟他呈现出来的那个线条所以呢要讲究什么呢这个书法斯通伯讲的最好就是我们写出来的这个点线要有经古

血肉气神其实像不像人它是有生命的书法的可贵这也有别于西方的一样是写字一样的画画他们只是单纯的线条而已

过去因为经常综艺以来中国的肌肉被西方目为是一个古老落后的民族但今天中国伟大复兴中华民族的伟大复兴代表什么呢对文化自信也带动了影响了全世界这些所谓的先进国家对于中华民族这古老民族重新评价

评价什么他看到什么中国书法现在很多人在学中国书法他发现到说哇这个中国人光是一管毛笔能够幻化出千千万万的这样的一种一种不同的笔触所以写字为什么要有八面处分这个八面处分的话呢就是你在你的训练当中呢

让你的智力行间的每个笔画呢各具表情不像说有人画画画了很多很多侍女啊画了很多人物啊或者是他每一幅人物千人一面就是一个脸孔这失败的写字也是一样一看

所有字的横画从入笔的角度到行进的速度到收笔一模一样这是一个程式化这叫做习而不察叫习气从事艺术工作尤其写书法不可以有习气习气就是降气为什么刚刚要一直不断地分析

对我们怎么样的这个由内而外圆绵卷得其事这样子得事而不是描形失事不然上面我们首先理解了以后学一样东西尤其中国竟然在这个这个中国文化中国书法里面的话呢要要很用功而且要很用心张老师您能举一些具体的例子吗就是来自于传统的技术和自己的精神世界融合有比较好的一些作品

我们好比说我们在写一个禅诗那个是有一种禅学在里面你很自然的跟你的内心世界就相应了也可以把它当作一种修行一样这中间的时候呢你就会有把这种宁静沉着融进在你的点化当中

甚至可以这么说写字是一张白纸这是中国艺术里面讲的留白当你在写作品的时候书法是线条对字内空间的牵割以及对字外空间的分布如果说我要写一个挂在书房的那可能是一个比较庄严的那我就用传书写得比较工整一点但是还是要透着那种灵动的感觉

那如果说我要把它写得有趣那我在切割当中的时候呢我可以让它这个牛摆的地方呢有的大有的小有的不同的形状我们可以用不同的方式还有墨运来表达所以为什么要有笔法要有结构要有章法还有墨运这一切所呈现出来的就是一种境界

在 1945 年以后二战结束日本在吃了两颗原子弹以后对于日本的人民或者艺术家来讲是一个很大的破坏一个震撼所以在巴塞隆那有一场世界的博览会艺术博览会有一个叫做日本叫做墨像他写崩坏两个字给西方人一个很大的心理的冲击看到那两个字的时候就好像

整个世界塌了崩塌的感觉在进而讲到这个锦上有疑它里面就有一种残血它把它经过这个哲学的命题你看我们在在一笔一画在练的时候呢它是一个建构对要练到非常好工整啊记白当黑平行平匀平衡啊一直在精算

第二步叫结构那结构正版桥啊青藤白杨啊这是有一种当代了从建构结构到重构的过程那就是说你要进入一个禅境这是一个生命的地环是艺术生命的地环这也是一个内心事业一个投射关于书法风格和技术的问题我这里补充一点自己的理解啊

我觉得首先风格是一种话语是一种历史的叙述比如我们说笔法以才庸为起点一脉单传这个显然不是事实但是上千年来一直有人这样说一直有人这样信就是因为我们不是通过事实来理解万事万物我们是通过话语来理解万事万物包括像敬人上运堂人上法

宋人上义明人上泰并不是说唐朝人就只有技术明朝人就完全不讲法度这个只是对时代典型风格的概括第二呢风格跟技术是分不开的我记得李泽厚在说圣唐美学的时候他说圣唐美学有两种风格一种是以李白张旭为代表的圣唐强调对旧违反的突破一种是以杜甫严真卿为代表的圣唐强调的是对新标准的树立那

那这里的李白张旭的风格是通过超凡的技术实现的而杜甫眼真心不但开创了新风格也奠定了后世的技术标准你不可能说李白靠风格杜甫靠技术这样说就很无知了最后我想说的是风格和技术都是帮助你理解而创造的概念但是在理解之外艺术重视的是感受

前面我们讲颜真卿的记纸稿跟王羲之的丧乱帖很像因为王羲之写丧乱帖也是因为国家动乱导致自己家在山东的这个祖坟被毁掉了有了这样一个悲愤的情绪这个跟记纸帖背后的这个家国故事是挺相似的但因为创作者感受到了相似的东西于是有这些创作千古之后的人呢还能从里面感受到同样的东西这是我觉得艺术里面非常可贵的

我们历史上一直是把这样的作品而不是一些技术上最完美的作品视为最好的书法其实就说明人们在风格和技巧上已经有所取舍了

那节目到这里时间就差不多了最后我们可以再聊聊创作吧我觉得今天聊了这么多的书家和名帖像王羲之 严真卿他们作品虽然影响深远但他们面临的创作环境和今天非常不一样基本上你很难去学习所以我觉得最后张老师您可以介绍一下就是在距离我们相对比较近的书法家当中您觉得哪些人是能够把这种古典技巧和个人风格进行一种比较成功的融合的

在明朝的八大三人以及民国的弘一法师你看弘一法师的字一挂上一看就非常宁静这是内心世界的修为了所以像八大三人你看他写的字很多人一看好像天字笔写的字一样也没看出他出风但是当我们一练的时候发觉哇好难啊

所以当我们拿一个一个书家的字在学习看起来简单可是当我们一连磨的时候呢他说哇 真不可测在这个时候呢你就知道说一个人的修为多重要先向往之我什么时候才能够达到他的境界

民国来讲的话呢北大校长沈颖默他的行书开述的很好还有于又任就是可以看得出清朝中叶这个背血抬头以后把铁血这个压抑了然后把这个胃杯抬高了

但是艺术像钟摆一样摆到极致以后它会往回摆所以碑学到了发展到一个程度之后写了写了以后它就有点比较粗野然后这个时候就有人就有人在寻思我如何能够把帖写进去所以清朝的时候就出现两个大家

一个是何兆基一个是宰相刘罗国刘庸也是因为在这两件里面呢他有背的这个很雄厚的这种训练可是他贴派的这种修为很高看到他们的字的时候呢觉得说哇这个有的是背的面看起来是背可是里面的内涵动作是贴的极大成者神真直一看就背可是里面的很多很多韵笔呀什么的是贴派的

中国书法史上面像一个长江大河一样各种自由汇为大江得殊途而同归要成为大江大海必须如此这个归结到说我们为什么要全方位的去学习要用功而且用心的不断的思维把这个历代以来这种很优秀的很典雅的经典的这些

传统能够很有序的参政下来不要让它因为在某个历史的展折期然后有一些杂音啊什么的会走偏掉到最后还是会拨乱反正还是会回到正途来

我们知道当代艺术里面有很多跟书法相关的创作有的书法像锦上有义也是非常受到包括书法家在内的这个群体的认可的那张老师您怎么看待这些当代书法呢您觉得这个和前面说的所谓笔法千古不易的道理有没有冲突

这句话我们可以从这样一个理解好比说看京剧那你就是一定要从基本功来你不能把一个完全不像的东西然后穿上京剧的衣服那是不属于这个门类的你一定要掌握到它的一个内在的一个规律那同样的书法这个内在规律太重要了这个规律就是说每个时代

它是不断在丰富说笔墨当随时代它有呈现这个时代性可是它内在的精神那个毛笔还是传承下来的你既然要拿毛笔你这个柔软的笔来写字你就不能拿到这样硬戳乱戳乱字那个东西就不是

至于说现在提倡的所谓的现代的书法那当然也受西方的影响或者日本的这个末向情商友谊呀这些艺术里面容许什么呢百花齐放百老争鸣这是一个好现象问题在于说它是不是有所重来

是不是有源头活水如果说它是突发异象或是已不经人 事不休然后要做出一些夸张的一些东西出来惊世骇俗这东西不能长久因为你拿出了这样的一个元素要表达中国很优良的一个传统历代以来代代都有封被名帖好的东西 好的榜样

我们可以以比较宽的尺度来包容来欣赏但是就要问这个作者他是不是本身进展在传统的经典里面然后有一个很扎实的功夫然后有一个丰富的经验他本身的这个文史者的修养够然后呈现出一个新的面貌这是可取的

对待碑铁的态度第一阶段无我一步一驱地跟着古人走走进去入山要深这就是三次宝山我们才能够不会空手而搬也就是说我们要深入今上然后真正得到它的真实意义

第二阶段有我以灵为创重点在创因为前面我已经吃透了这个杯了太了解了但是第二阶段我要从你里面拿到精神但是我有我的面貌我要以灵为创所以要分阶段而不能说有些人呢

你必须你深入经藏以后理解到它里面的真实意义

哇 你面子奥妙在哪里然后你你知道各家各家都有它的它的这个精美的奥妙之处那我们就可以借尽了成为我们的这个创作的一个元素这样的话呢这个路可以走得远

感谢张老师今天非常全面的给我们做了一个书法的入门讲解那节目时间到这里就差不多了最后一个问题我就代替那些正要拿起毛笔开始写字的听众来问吧假如说今天有听众朋友对书法产生了兴趣要开始学习你有什么建议给他们吗

终究这个书法呢是在中国传统文化里面的很重要的一环那现代人因为书写方面呢很少用毛笔

书法对于日本人他们的每年四月日本的文部省就是他们的教育部通令全日本的小学生在大礼堂每个人写词书法就变成日本国民的精神教育的一环那反观我们自己呢我们很可惜就是把这么优良的文化弃之必习

让人家很痛心很饿晚的事情我不是老王卖瓜自卖自夸而是说我以野人羡慕的心情我一无所有但是冬天的太阳很温暖大家晒一晒吧拿起笔来那第一个你要找到一个好的老师这老师也许不是很有名但是他是正道的

所谓的正道就是他的观念给你一个正确的指导然后你还要选择这个背铁的时候我当时老师王老师给我们一句话就是说我们人的一生很短暂你生活可以简单但是对于文化的态度不可将就好好培养自己栽培自己要努力的投资自己

所以找到好老师选贴更重要的要持之以恒开始定制的时候呢辛苦可是呢这个道士甘蔗建筑加进以后我常常跟我的学生分享说当你把自定好了老天爷会赏给你这个神秘礼物那他说什么礼物啊你会得到一批非常好的朋友

同样的在生活当中给大家一个建议就是说是工作很忙可是我们大家大部分就是为别人而活给自己留点空间每天找一个时间面对自己跟自己对话或者是个神教古人这是我的建议

感谢张老师我觉得这里非常打动我的一点是书法能让你得到很多朋友这里面当然包括现实中一起练字的朋友包括让你神交古人也包括世界各国的文化爱好者这个其实就回应了咱们节目最开头的问题西方人现代人能不能看懂书法这种古老艺术的问题我们前面讲到锦上有疑锦上有疑是外国人他也是现代人他怎么理解书法呢有

有段时间他在临摹颜真卿的这个颜世家庙碑白天领帖晚上就会写日记去总结一天的这个心得他的心得是什么呢我念他的原话他这样说不是这样不是那样看到颜真卿的瞬间我震惊不已惊恶的目光被他牢牢吸住能抓住什么我说不出来若能说出除非谎言

他说这个东西不是道理也不是气氛也不是形式而是用自己的手把死起白癞抓住的东西变成现实实现更新鲜更新颖宛如那颗流星一样的新的金额

井上有一道雨无伦次指向了某种凌驾在语言之上的东西所以说书法的精髓是超越语言难以被言说只能被感受的历史上有那么多聪明才智之士付出了无数的勤劳汗水甚至于鲜血经历了那么多的波澜曲折的人生才在书法史上贡献了一道涓涓细流然后无数的支流汇聚疏途而同归最后形成了书法的大江大河

这一种很庄严的美充满了情感和生命的力量在全球化的世界理应能够超越不同的血统和国籍产生普遍的情感共鸣和文化认同所以也欢迎大家进入书法的世界一同感受其中的玄妙那本期节目到这里就结束了再次感谢张老师也感谢大家的收听我们下次再见各位再见