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Vol. 73 我在硅谷教书法:线条艺术的千年嬗变和现代新生

2024/11/27
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剧谈社|翻译艺术品

AI Deep Dive AI Insights AI Chapters Transcript
People
张梅驹
罗素志
Topics
罗素志: 本节目探讨中国书法在美国硅谷的传播和教学,以及中国书法独特的艺术性和文化内涵。节目中,主持人与张梅驹老师就中国书法与其他书法的区别、中国书法的学习方法、以及中国书法在文化传播中的作用等问题进行了深入的探讨。 张梅驹老师介绍了他在美国硅谷教授书法的经历,以及吸引众多学生学习中国书法的原因。他认为,中国书法独特的艺术性和文化内涵,以及它与中国其他艺术形式的呼应,是吸引人们学习的主要原因。他还强调了理解中国书法对于理解中国文化的重要性。 节目中,主持人和张梅驹老师还探讨了中国书法笔法的奥秘,以及如何将传统笔法与现代艺术创作相结合。张梅驹老师分享了他独特的教学方法,以及他对于中国书法未来发展的看法。 张梅驹: 我在美国硅谷教授书法,旨在为海外华人提供精神家园,同时向世界传播中国文化。中国书法不同于其他国家的书法,它不仅注重书写技巧,更注重表达个人情感、哲学思想和文化内涵。 我的教学方法是‘三管齐下’:首先讲解书法史和理论,让学生建立基本的审美观念;其次指导学生临摹经典碑帖,学习笔法和结构;最后结合学生的实际情况,进行针对性的指导。 学习书法需要循序渐进,建议从楷书入手,再学习隶书、行书、草书等。学习过程中,要注重基本功的训练,理解笔法的内在规律,并将其与个人情感和文化理解相结合。 当代书法创作要传承传统,同时也要与时代发展相结合,在继承传统的基础上进行创新。

Deep Dive

Key Insights

Why is Chinese calligraphy considered unique compared to other forms of calligraphy?

Chinese calligraphy is unique because it evolved from pictographic characters, simulating the natural world yet transcending it into abstract lines. It combines decorative beauty with life-like expression, allowing for individual creativity in each character and composition. The strokes' weight, speed, and rhythm are deeply connected to Chinese music, dance, painting, and sculpture, forming the soul of Chinese visual and expressive arts.

What is the significance of the 'Yin-Yang' concept in Chinese calligraphy?

The 'Yin-Yang' concept in Chinese calligraphy represents the balance and interplay of natural forces. Calligraphy mimics these natural rhythms through the contrast of heavy and light strokes, fast and slow movements, and the balance of empty and filled spaces. This principle is rooted in ancient Chinese philosophy and reflects the harmony of opposing yet complementary forces in nature.

What teaching method does Zhang Meiju use for his calligraphy students?

Zhang Meiju employs a three-pronged teaching method: first, he teaches the history and theory of calligraphy; second, he guides students in reading and analyzing classic calligraphy works; third, he focuses on teaching brush techniques, emphasizing the importance of foundational skills and the correct use of brush strokes.

How did Chinese calligraphy evolve from oracle bone script to the five major styles?

Chinese calligraphy evolved from oracle bone script, which was pictographic, to seal script, clerical script, cursive script, running script, and finally regular script. Each style developed unique brush techniques and aesthetic principles, with the seal script emphasizing structure, clerical script introducing wave-like strokes, and cursive script focusing on fluidity and expressiveness.

Why is regular script recommended as the starting point for learning calligraphy?

Regular script is recommended for beginners because it has the most complex brush techniques and strict structural rules, making it an excellent foundation for mastering other styles. It is also easier for beginners to appreciate the quality of regular script, as even children can recognize well-executed characters.

What is the role of brush techniques in Chinese calligraphy?

Brush techniques are fundamental to Chinese calligraphy, dictating how the brush is held, moved, and lifted. These techniques, refined over centuries, are essential for creating the dynamic and expressive lines that define calligraphy. Mastery of brush techniques allows calligraphers to convey emotion, rhythm, and individuality in their work.

How does Zhang Meiju view the relationship between tradition and innovation in calligraphy?

Zhang Meiju believes that innovation in calligraphy must be grounded in a deep understanding of traditional techniques. While calligraphy has evolved over centuries, all innovations are built upon the foundational principles of brushwork and structure. He emphasizes that true creativity comes from mastering tradition before exploring new expressions.

What are some recommended classic works for beginners to study in calligraphy?

For beginners, Zhang Meiju recommends starting with Yan Zhenqing's 'Duobao Pagoda Stele' for regular script, followed by Zhao Mengfu's 'Sanmen Ji' and 'Danba Stele'. For clerical script, the 'Three Stele of the Confucian Temple' are suggested, while for running script, Zhao Mengfu's 'Red Cliff Ode' and 'Luo Shen Fu' are excellent choices.

How does calligraphy reflect the cultural and philosophical values of China?

Calligraphy reflects Chinese cultural and philosophical values through its emphasis on balance, harmony, and the expression of individuality. It embodies the Daoist principles of Yin and Yang, the Confucian ideals of discipline and self-cultivation, and the artistic pursuit of beauty and emotion. Calligraphy is not just a visual art but a profound cultural practice that connects the artist to the broader traditions of Chinese thought and aesthetics.

What advice does Zhang Meiju give to those starting their calligraphy journey?

Zhang Meiju advises beginners to find a good teacher who can provide proper guidance, choose the right classic works for practice, and remain consistent in their efforts. He emphasizes the importance of patience and dedication, noting that calligraphy is a lifelong journey that offers both personal fulfillment and a deeper connection to Chinese culture.

Chapters
本期节目邀请到旅美书法家张梅驹老师,探讨中国书法在全球的魅力。节目从中国书法独特的文化现象、内涵以及与中国整体文化的紧密联系三个方面,解释了中国书法独特的吸引力,以及其在理解中国文化中的重要作用。
  • 中国书法是独特的文化现象,它不仅追求美感,更能表达书写者的个性、情感和哲学思想。
  • 中国书法的内涵与中国文化整体内涵贴近,理解书法有助于理解中国文化。
  • 书法是中国重要的文化载体,它与诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式相互呼应。

Shownotes Transcript

有人说要全面认识中国的古典艺术,就需要经历从家具、建筑;到瓷器、青铜器;再到绘画;最后到书法这样一个由浅入深,门槛越来越高的过程。在这个言论中,书法位于中国艺术的核心与顶端。 而李泽厚先生论述中国书法为何不同于阿拉伯书法、拉丁文美术字时也曾说道:书法的独特性在于,它脱胎于象形文字,是一种对自然世界的图画模拟;但在模拟过程之中又超越了物象,被提炼为抽象线条。因此这种线条之美兼具图案花纹的形式美、装饰美,以及富有生命暗示和表现力的美。行云流水,骨力追风,柔中带刚,方圆适度 —— 书法中的每一字、每一篇都可以有个性的创造。而运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律,同中国的音乐、舞蹈、绘画、雕刻一脉相承又相互彰显,共同构成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。 向世界传播这样一套独特的美学秩序,并非易事,每个时代都有优秀的文化学者前赴后继地推动这项事业。张梅驹老师就是这样一位在旧金山设帐授徒的书法家。本期节目,我们邀请张老师聊一聊他在美国教书法的故事。 内容包括:** 04:17 为什么世界各国的人们热衷学习中国书法? 10:11 青铜器铸造和作为审美对象的文字 15:12 理解中国古典艺术关键不在血统 19:40 何为阴阳?美的秩序来自对自然规律的模拟 24:58 张梅驹老师的三管齐下教学法 28:28 解构笔法神话:用笔有无数方法,正道只有一条? 42:19 从甲骨文、金文到五种书体的演变和相应的笔法 47:25 张老师详细推荐书法入门路径和字帖 70:57 风格化的书写:探讨技术之外,书法抒情达性的一面 83:56 从弘一法师到井上有一:无数支流汇聚书法的大江大河

  • 制作团队 –** 美术设计 子鹤 后期制作 孙称 张梅驹老师推荐的书法入门路径** 一. 以楷书入门 •首先以颜真卿的《多宝塔碑》打基础 •进而学习赵孟頫的《三门记》和《胆巴碑》 •学习智永的《楷书千字文》 •学习柳公权、褚遂良为代表的各家唐楷 上图依次为:《多宝塔碑》、《胆巴碑》、《真草千字文》 二. 在楷书的基础上增加隶书,学习枯涩的笔法和古朴的审美•先学最经典的孔庙三碑《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》•穿插学习《张迁碑》、《石门颂》、《郙阁颂》等高古字帖和邓石如、吴让之、何绍基等清代隶书 上图依次为:《乙瑛碑》、翁同龢临《张迁碑》 三. 在楷书、隶书的基础上,增加小行书拓展笔法•先学赵孟頫的《赤壁赋》、《洛神赋》•结合经典字帖的特点和自己的短板进行专项训练。如通过颜真卿的《祭侄文稿》训练绞转。 上图依次为:《赤壁赋》、《祭侄文稿》 四. 增加篆书。用隶书、行书、篆书的笔法反哺楷书。•先学习邓石如、吴让之、吴昌硕、杨沂孙、黄牧甫等清朝的篆书;•再学习李阳冰的《三坟记》以及《袁安碑》、《袁敞碑》、《峄山碑》等经典作品上图依次为:邓石如《篆书心经》、《袁安碑》 五. 用楷书、隶书、行书、篆书的基础学习草书•重点学习智永的《草书千字文》,怀素的《自叙帖》和孙过庭的《书谱》

上图为:《自叙帖》、《书谱》 明轩明轩,又名阿斯特庭院,是位于美国纽约大都会艺术博物馆的一座中国古典庭院。明轩仿苏州网师园殿春簃建造而成,是中美两国之间首个永久性文化交流项目,开启了中国“园林出口”的先河。明轩由著名艺术史学家方闻先生,携手陈从周、贝聿铭这些园林、建筑领域的泰斗联袂打造。通过搭建一个真实的中国古典场景,呈现中国文化中园林、家具、绘画、书法等等不同的品类相互补充、又相互彰显,共同构成的独特的中式美学。 图为:明轩 线的艺术 早在新石器时代,世界各地的人们就会绘制一些几何图形、花卉、动物纹样对陶器进行装饰。这些纹饰,后来成为了各地绘画美术的重要起源。而中国的特异之处在于,到了青铜时代,我们开始在金属上大量刻写铭文,通过文字的线条和排布,呈现出原本绘画图案才有的美感。在此过程中,文字线条经过了千锤百炼的净化和提纯,同时具有了装饰线条的形体姿态之美,秩序比例之美,自由多样之美;以及文字符号的情感、意兴、气势力量——这种线条的艺术,正是书法美学的历史来源。 图为:马家窑文化彩陶舞蹈纹盆,散氏盘 书肇于自然** “书肇于自然 ,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣” —— 这句话出蔡邕的《九势》,长期以来被视为中国书法的总纲和第一块理论基石。 它的大意是:书法是对天地自然的再现。用笔的轻重快慢,点画的粗细方圆,章法的疏密虚实,用墨的枯湿浓淡,都对应着自然界的阴阳关系。而阴阳转换的千变万化,在书写中则落实为“形”与“势”之间的对立统一。 中国古典文化极大地脱胎于上古先民对自然宇宙的观察和模仿。例如“阴阳”,目前考古发现最早对阴阳观念的形象表达“太极图纹”,就来自距今4000多年的石家河遗址群集的陶纺轮。有学者推测,太极是对一年之中昼夜消长的抽象模拟 ——以白色代表白昼的阳,在夏至日达到顶峰;以黑色代表黑夜的阴,在冬至日达到顶峰;阴阳(昼夜)的连续消长和不断平衡,就形成太极的形象(详见附图)。石家河作为长江中游地区的稻作农业文明,从农业种植的规律中总结出太极,也许并非偶然。 事实上,全球各地人类的美学经验,普遍源于改造自然的劳动经验。节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密,这些美的秩序,都和劳动中合规律性的需求密切相关。基于共同的源头,我们相信即便是书法这样一种极度中国化的艺术,依然可以被全世界的人们理解和欣赏。 图为:画有太极纹的新时期时代陶纺轮;太极如何模拟一年中的昼夜消长示意图 井上有一临摹的颜真卿** 张梅驹老师的书法作品