Vol 29. 人间天堂和大师足迹：南法现代艺术朝圣之旅
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世上的“艺术胜地”大致可以分成两类，一是法国巴黎、英国伦敦、美国纽约，乃至意大利的罗马、弗洛伦萨这样“大都会”的所在，汇聚古往今来全世界的艺术精品。还有一种，则是凭借自己独特的自然风景和人文风情，去激发艺术家的灵感，孕育出一些具有地域风格的作品，甚至于启发一些艺术流派。我们今天所要探索的法国南部，无疑就是后者的典型。  本期节目，我们邀请佳士得印象派及现代艺术部门资深副总裁和国际总监谭波老师，用声音带我们畅游宛如人间天堂的法国南部地区，寻访150年来梵高、莫奈、塞尚、马蒂斯、雷诺阿、毕加索、夏加尔等艺术家的活动足迹。进入一些在南法能够看到的——或者说只有在南法才能看到的——博物馆、美术馆、教堂、艺术家故居、甚至是餐厅和墓地，为大家介绍这些现代艺术史上最为重要的艺术家们，在这里留下了哪些举足轻重的名作，推动艺术史前进。而南法，这么一个远离政治、经济中心的，非常不起眼的小小区域，又为什么能够给艺术家带来这样多的灵感和巧思。  内容包括： 02:14 “夜色温柔”：南法为何自古让富豪名流醉心流连？  06:48 150年前，印象派大师探索发现南法魅力 18:04 从向日葵到星月夜，宜人天气造就现代艺术的标志性色彩 24:55 只有一件作品的美术馆是毕加索打造和平圣殿 36:18 震撼人心的玫瑰经教堂集马蒂斯一生艺术理念之大成 49:30 病痛会过去，而美将永存：晚年雷诺阿描绘青春与生命力 56:15 夏加尔和《雅歌》：男女之爱隐喻神爱人类 64:32 让印象派庄重永恒：塞尚何以成为现代绘画之父 76:52 金鸽饭店和南法的艺术家社交

现代艺术的色彩** 色彩是古典艺术到现代艺术变迁中的重要一环。150年前，印象派画家走出画室，去捕捉光影在自然中的微妙变化，从而一改古典学院派常见的暗沉色调和平滑肌理，创作出五色斑斓，高饱和、高明度的作品。其中，南法临近地中海强烈阳光所赋予景色的梦幻色彩，也为他们的画笔所记录。成为梵高、马蒂斯等后印象派和野兽派大师的绘画中最有辨识度的标志。  图为：梵高《星月夜》、《丰收》、《夜间咖啡馆》、《自画像》，马蒂斯《科利乌尔的风景》

《奢华、宁静与欢愉》** 《奢华、宁静与欢愉》是马蒂斯的早期名作，具有一些点彩派风格。草图正是在南法的圣特佩罗完成。《奢华、宁静与欢愉》典故来自波德莱尔的诗歌《西苔岛之游》。西苔岛是希腊神话里爱神维纳斯的居住之地，被爱情和诗歌环绕的梦幻岛屿。南法正是犹如西苔岛一般的人间天堂。 图为：马蒂斯《奢华、宁静与欢愉》 毕加索战争与和平国立美术馆** 由南法小村瓦洛里（Vallauris）的十二世纪教堂改造而来的毕加索美术馆。其中仅存放了一件毕加索作品——《战争与和平》。 《战争与和平》得名于列夫托尔斯泰的名作，面积达到127平米，寄托了毕加索在二战结束后对战争的反思。是毕加索亲手打造的和平圣殿。  图为：毕加索《战争与和平》

毕加索和地中海神话** 地中海的神话传说激发了毕加索的无穷创意，他在南法瓦洛里的瑪都拉陶艺工坊（Madoura pottery studio in Vallauris）创作的陶瓷作品集绘画与雕塑与一身，展现了现代艺术家对媒材的探索。而在他的绘画作品 《生活的欢愉》中，同样也表现了地中海神话中的人物、怪兽，在蔚蓝的海岸边，享受音乐和舞蹈。 图为：瑪都拉陶艺工坊，毕加索陶瓷作品、毕加索《生活的欢愉》 玫瑰经教堂（马蒂斯教堂）** 马蒂斯在77岁高龄，受好友Jacques-Marie修女委托修建的礼拜堂。位于南法旺斯。马蒂斯不但设计教堂本身，也设计制作了其中的彩色玻璃窗、壁画、乃至于修士们使用的服装、十字架等，可以说完成了一项复杂的综合性艺术。 在这座教堂极为简朴的设计中，蕴涵着静谧、纯洁，震撼人心的力量——也被马蒂斯本人评价为集合了他一生创作理念之大成。  图为：玫瑰经教堂、马蒂斯和Jacques-Marie修女

不同的人生、不同的结局** 马蒂斯晚年，玫瑰经教堂的修士曾提议，在艺术家死后可以安葬在自己一生的得意之作——也即这座教堂之中。然而马蒂斯认为仅仅因为自己是艺术家，就需要被特殊对待，单独安葬，实在是过于傲慢无礼，于是回信婉拒对方。后来马蒂斯去世后，被埋在了尼斯的公墓里。 与之形成对比的，是超现实主义艺术家达利。作为一生在艺术舞台上熠熠生辉，深谙营销之道和流量密码的艺术天才。达利为自己安排了戏剧性的结局，选择将自己埋葬在家乡的达利剧院博物馆舞台的正中心。  图为：马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》2018年纽约佳士得以8,075萬美元落槌（1）、安葬在尼斯公墓的马蒂斯墓碑（2）、达利剧院博物馆（3-4）

晚年的雷诺阿** 谭老师曾经不喜欢晚年雷诺阿热衷绘画的那种充满肉欲的女性形象。直到参观位于南法滨海卡涅的雷诺阿晚年居所，看到被病痛折磨到手部变形的雷诺阿如何在轮椅上坚持创作吗，才改变了看法。理解到这是一个垂暮老人对青春和生命力的歌颂与渴望。正如雷诺阿自己所说“痛苦会过去，而美将永存。“ 图为：雷诺阿《大浴女》、雷诺阿故居

夏加尔的《雅歌》** 夏加尔出生于俄罗斯的犹太家庭，是现代艺术绘画史上的重要人物。代表性的作品常以爱情为主题，犹如万花筒一般充满梦幻之美。 然而，在参观位于尼斯的夏加尔圣经美术馆，特别是观赏其中的《雅歌》系列作品后，谭老师认为，如同《圣经》用所罗门王与书拉密女的爱情比喻神对人类的爱一样，夏加尔的许多爱情主题绘画中，同样也包含着宗教关怀。  图为： 夏加尔的《雅歌》系列（1-3）、夏加尔圣经美术馆（4）、描绘夏加尔与妻子贝拉爱情的名作《生日》（5） “现代绘画之父”** 塞尚被毕加索誉为现代绘画之父，Painter’s painter，可谓是众多现代艺术家共同的老师。塞尚认为，印象派虽然能捕捉外光的瞬息万变，但缺乏古典艺术庄重的质感。为了把印象派转变成为更坚实、更持久的“博物馆艺术”，他尝试在设计构图中加入几何形体，来赋予画面结构性和秩序感；还探索融合物体在不同视角下的形态等办法，试图传达古典大师笔下永恒的形式感。  无论是二十世纪的野兽派、立体派，还是德国的表现主义、俄国的构成主义和至上主义，乃至于抽象主义和一些超现实主义的艺术家们，或多或少，都继承了一部分塞尚的艺术观念。 “现代绘画之父”可谓当之无愧。  图为：塞尚的静物融合多角度观测的透视和光影启发后世的立体主义（1-2）、极具秩序感的《埃斯塔克红屋》（3）、圣维克多山取景地和《圣维克多山》（4-5）、塞尚故居一角（6）

金鸽饭店** 位于圣保罗德旺斯的金鸽饭店是一个特殊的“艺术胜地”，它虽然不是美术馆，却也留下了南法艺术家彼此交汇、或者侧肩而过的痕迹。艺术家们常在这里聚会，有时会留下自己作品当作当作餐费。在夏加尔、毕加索，米罗、莱热的绘画、卡尔德的活动雕塑的环绕下用餐想来也是一番特别的体验。  图为：金鸽饭店