张
张宇凌
马
马家辉
马家辉：探讨了理性与感性、男性凝视对女性的影响、以及在虚拟世界中建立真实性的议题。他以自身经历为例，说明了在虚拟世界中扮演不同角色的体验，以及这种体验对自我认知的改变。他还谈到了粉丝文化和人设的现象，以及碎片化时代人们对艺术和人物的消费方式。
张宇凌：从艺术史角度出发，探讨了西方与东方文化对身体的不同态度，以及女性艺术家在艺术创作中的独特路径。她分享了自身成长经历以及对艺术的理解，并对元宇宙艺术和AI艺术的发展趋势进行了分析。她认为，现代人通过修图、发图等方式，不断修改自己的“艺术史”，追求完美无瑕的形象，但同时也暴露了自身的不完美和脆弱。她强调了尊重孩子自身感受和直觉的重要性，以及在艺术创作中保持真实性的重要性。
张宇凌：探讨了审美教育中切身反应的重要性，以及西方艺术与东方艺术在对“身体”的呈现上的差异。她认为，女性自拍时，往往是通过男性的凝视来审视自己的身体，而非女性自身视角。她还分析了中老年女性艺术家不断被发掘的现象，以及她们作品中所体现的深度和真实性。此外，她对元宇宙艺术和AI艺术的发展趋势进行了分析，认为元宇宙艺术目前更多的是金融驱动，而非艺术本身的突破。她认为，当代创作者有机会在物理身体和数字虚拟之间进行创作，这是一种独特的时代机遇。
Deep Dive
讨论了审美教育的重要性，以及张宇凌在巴黎学习艺术史的经历和对其研究的影响。
- 张宇凌在巴黎学习中世纪艺术史，学习古法语和拉丁文
- 巴黎的环境让她感受到法国社会对女性的尊重
- 张宇凌的姥姥对她成长有深远影响，教会她如何面对困难
Shownotes Transcript
- 本节目由GIADA X Tatler出品，JustPod制作发行 –
为什么审美教育里要重视切身的反应？为什么西方艺术比东方艺术有更多的“身体”？今天我们请到了专攻艺术史的作者张宇凌，和她聊聊“艺术”这个常见又陌生的词。
作为艺术史学家，张宇凌熟悉艺术，却又能从一定距离之外来观察它。张宇凌观察到一些独属于近几年的现象：中老年女性艺术家不断被发掘；每个人都在通过修图、自拍、滤镜来书写自己的私人艺术史；元宇宙艺术更是一个金融概念。
今天她和马家辉进行了一场关于审美教育的讨论，从物理身体到虚拟世界，从人设文化到身份游戏……就让我们在今天这场堪称艺术史101的播客里，来感受他们的精彩碰撞吧！
-嘉宾-
张宇凌，艺术史学者，作家，中国美院特聘讲师
-主持人-
马家辉，作家，代表作品：《龙头凤尾》《鸳鸯六七四》等，播客《衰仔日记》 主播
-内容提要-
我人生的role model是姥姥
02:31 姥姥教会我：吃饱了再哭
06:13 学中世纪艺术史，就要到巴黎
07:11 卢浮宫里怎么有这么多“身体”？
男性与女性，看与被看
09:25 男性也是男性凝视的受害者
12:12 “非典型”性感自拍，是内化了男性的目光
15:00 为什么“某些”女性艺术家出名的时候都已经是老太太了？
有了孩子，我的生活永远改变了
19:39 孩子让我变成了四脚着地的动物
23:35 儿子喜欢粉色，我说没问题
25:27 当代人在朋友圈里完成私人艺术史
在虚拟现实时代建立真实
28:40 AI 艺术对个体的意义在哪里？
38:28 马家辉：我曾经假扮一个家庭主妇，然后失眠了
42:16 如何应对新时代审美的碎片化？
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