cover of episode “听”见朱哲琴：生于岭南广府、独闯音乐苦路、回归内心深处

“听”见朱哲琴：生于岭南广府、独闯音乐苦路、回归内心深处

2025/2/12
logo of podcast 井户端会议

井户端会议
AI Deep Dive AI Chapters Transcript
#music#arts#celebrity interviews#cultural heritage#religion&spirituality#creative process People
主
主持人
专注于电动车和能源领域的播客主持人和内容创作者。
朱
朱哲琴
Topics
@朱哲琴 ：我的创作根植于广府文化，这是我成长过程中不可分割的一部分。年轻时，我曾对广府文化感到叛逆，认为它缺乏文化内涵，这与我成长的时代背景有关。我年轻时离开广州前往内陆地区，是为了寻找更纯粹的音乐创作之路。南海大地艺术节让我重新审视了广府文化，并激发了我创作的灵感。我童年时曾随母亲来西樵山祈福，这与我多年后在此创作艺术作品形成了某种联系。我渴望学习和了解家乡的文化，并将其融入我的艺术创作中。我早期追求流行音乐的前沿和时尚，后来逐渐意识到这并非我真正想要追求的音乐方向。我在音乐道路上的转变，与中国流行音乐的变迁以及我个人的成长经历密切相关。在获得音乐大奖后，我没有选择留在北京走主流音乐道路，而是选择了去四川寻找新的音乐方向。我前往四川的经历，是机缘巧合，也是我内心深处对不同音乐风格探索的必然结果。在四川，我遇到了何训田老师，他的音乐视野拓宽了我对音乐的理解。在四川学习期间，我系统学习了声乐和乐理知识，这弥补了我之前在音乐专业知识上的不足。在四川的学习经历，成为我音乐道路上的一个重要转折点，让我更加明确自己想要追求的音乐方向。在与何训田老师的合作中，我接触到了西藏文化，这对我日后的创作产生了深远的影响。我选择去四川，与当时主流的音乐发展方向不同，这体现了我对未知领域的探索和对自我选择的坚持。我当时并不知道自己最想要什么，但我知道自己最不想要什么，这引导我走向了不同的音乐道路。我对未知事物的探索和对内心声音的追寻，一直是我的创作动力。我是一个精神性的人，我更关注内心的感受和精神世界的探索，而非物质世界的追求。我坚持自我创作，是因为我相信好的音乐能够打动人心，并不会被短暂的潮流所左右。《阿姐鼓》的成功，在当时的环境下是很难想象的，这体现了90年代音乐创作的多元性和可能性。现在的音乐创作模式过于模式化和套路化，缺乏多元性和可能性，这与90年代的音乐创作环境形成鲜明对比。90年代初期的中国，正处于计划经济向市场经济过渡的时期，这为艺术创作提供了多元化的土壤。90年代的艺术家们，尽管面临经济上的困境，却拥有着对艺术创作的强烈热情和纯粹的追求。90年代的艺术创作环境，与现在的环境相比，艺术家的精神追求更纯粹，而现在则受到物质条件的影响更大。尽管时代不同，但我相信，在任何时代，都存在着对纯粹精神追求的艺术家。现在的年轻人面临着过多的选择和丰富的物质条件，这可能会导致他们迷失自我，难以找到自己真正想要追求的目标。现在的年轻人，在知识储备和见识方面比我们那一代人要丰富得多，但他们也面临着不知道自己想要什么的困境。我的作品《西樵禅宗》的创作灵感，源于我对广府文化发源地——西樵山的探索和对当地文化的重新认知。我的作品《西樵禅宗》的创作，融入了桑基鱼塘等当地独特的农业文化元素。在创作《听山》的过程中，我花了大量时间在西樵山上进行实地考察和声音采集，这为作品的创作提供了丰富的素材。《听山》这件作品的创作理念，是希望通过声音来引导人们重新认识感知，并关注被遗忘的事物。《听山》是“山”系列作品的第二部，延续了对人与自然、人与认知之间关系的探讨。我选择在西樵山创作《听山》，是因为它既是自然遗迹，也是广府文化的源头，但如今却逐渐被人们遗忘。我早期的一些音乐作品，虽然在当时不被大众理解，但却得到了部分专业人士的认可，这坚定了我坚持自我创作风格的信念。我创作的音乐很少谈情说爱，这体现了我创作的偏好和个性。我参与创作的《三体》主题曲，体现了我对宇宙和人类存在问题的关注。我与高晓松合作创作《三体》主题曲，是因为我们对作品主题的共同理解和创作理念的契合。我接洽的工作，通常会与一些能够理解我创作理念的制作人合作。我做声音艺术十年，越来越接近艺术的本质，并不断探索自我。我并不在意外界对我的标签化，我更关注内心的自由和创作的表达。我对时空问题的思考，让我既感受到生命的脆弱和渺小，又感受到人类精神力量的强大。 @主持人 ：我认为朱哲琴是一位在音乐道路上不断探索自我，并最终回归家乡寻求文化根源的艺术家。我认为朱哲琴的艺术创作体现了对家乡文化的深厚情感和对自我身份的重新认知。现在的年轻人面临着过多的选择和丰富的物质条件，这可能会导致他们迷失自我，难以找到自己真正想要追求的目标。90年代的艺术创作环境，与现在的环境相比，艺术家的精神追求更纯粹，而现在则受到物质条件的影响更大。朱哲琴早期作品的风格与现在市场流行的音乐风格差异很大，这体现了她在90年代的音乐创作环境中，保持自我风格的勇气和坚持。

Deep Dive

Chapters
从广州知名歌手到声音艺术家，朱哲琴的音乐之路充满挑战与蜕变。她经历了从模仿到寻找自我，从流行音乐到实验音乐的探索，最终找到了自己独特的艺术表达方式。
  • 从广州知名歌手到声音艺术家
  • 从模仿到寻找自我
  • 从流行音乐到实验音乐的探索
  • 对音乐的独特见解

Shownotes Transcript

*本期节目嘉宾朱哲琴的最新艺术作品【听山Hear the Mountain】目前正在【第二届“艺术在樵山 - 广东南海大地艺术节2024”】展出期间中，原定将于2月12日结束的全部活动目前已经延期至2月16日，建议大湾区的听友们可以在本周末抓住最后的时机去佛山南海观赏真正的“大地艺术节”。

【嘉宾】

朱哲琴Dadawa（歌手、声音艺术家）

【时间轴】

第一章 歌手篇

04:43 “最洋气”歌手朱哲琴的原点与蜕变

12:59 只身入川只为寻找属于自己的音乐

26:03 回首90年代：计划经济与现代艺术的初相遇

第二章 艺术家篇

31:01 年轻世代的多元知识与创作之路

37:32 探寻听觉与文化的交融

51:09 与大地艺术节的结缘

59:33 乡村振兴与文化传承的挑战与机遇

第三章 思想者篇

1:06:46 年轻人的成功主义观念

1:10:00 声音艺术十年的自我探索

1:24:17 东方神学与艺术歌曲的默契合作

1:37:05 “文科生”对时空的恐惧与感悟

【听山Hear the Mountain】是由第二届南海大地艺术节委约创作的户外声音装置，也是朱哲琴”山”系列的第二号作品。

我们活在一个以视觉主导认知的图像时代。但是对于蝙蝠、鲸鱼和声音艺术家却是例外。

在南海西樵山天湖边的隐秘林间，艺术家在这方似被遗忘之地，将2023-2024两年间在山野中采集的鸟语、溪流、瀑布、蛙鸣、钟鼓的声音素材运用40Hz-12000Hz之间的不同频率进行编辑制作，通过自由散点的音源排布，创作具有不同可能性的现场并重构着专属于聆听的开放性“废墟”。在此我与极目的周围、我与不见的时空以“听”相遇，并通过交互技术与不断重构的现场时空交错同频共振。

艺术家一直尝试通过放大“听”这一弱势感官，去重新认识事物，寻找声与波的能量。

【第二届“艺术在樵山 - 广东南海大地艺术节2024”】由佛山市南海区人民政府主办，将于2024年11月16日至2025年2月12日期间举办（已延长至2月16日），并作为第四届粤港澳大湾区艺术节中佛山市代表活动之一。本届艺术节全部艺术项目共计 95个(包含首届保留和本届新增项目)，参展艺术家 165组/194位，来自 30个国家和地区，其中，约25% 的艺术家来自大湾区。

作品：无忧屋（艺术家：马岩松）

本届艺术节以“跳村游”的观览方式，将 10 个艺术区域（西樵山、听音湖、太平墟、平沙岛、儒溪村、渔耕粤韵、烟南村、璜矶社区、河清社区、国风园）串点连线组合为 5 条艺术线路。同时为了增强观众游客的风土接触、提升观览体验，艺术节还与“水上南海”水交通线路规划进行叠加设计，突出重点体验段，穿插包含 4 段水上艺术游线，通过乘坐龙舟和画舫感受南海的水上风情。

作品：筷道（艺术家：宋冬）

【OP】

邹晟栋（童声）

RayHan（音乐）

【logo】

ZUM XIN

【收听方式】

推荐使用苹果系统自带【播客】APP、【小宇宙】APP或任意安卓播客客户端订阅收听《井户端会议》，也可通过【网易云音乐】、【喜马拉雅】、【荔枝FM】、【蜻蜓FM】等APP收听。

【剪辑】

梵一如

【出品】

番薯剥壳工作室（Yakimo Studio）