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时光里的旋律:从零开始入门古典音乐

2024/9/5
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Vibration 歪波音室

AI Deep Dive AI Chapters Transcript
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主播拾壹
Topics
@主播拾壹 分享了个人14岁时被古典音乐触动的故事,以及如何通过了解音乐史时期(巴洛克、古典主义、浪漫主义和20世纪以后)和不同音乐体裁(交响曲、协奏曲、奏鸣曲等),并结合乐曲创作背景、演奏者和指挥家等信息来欣赏古典音乐。同时,也推荐了利用数字音乐平台和从熟悉的影视剧配乐入手等方法来入门古典音乐。 @Maxine Kwok 则强调了现场聆听古典音乐的独特体验,即‘当下感’,以及与其他观众共同分享音乐的魅力。 Maxine Kwok 作为伦敦交响乐团的小提琴手,从专业角度分享了入门古典音乐的建议,包括从自己熟悉的音乐类型入手,例如电影、电视剧或游戏的音乐,并充分利用数字资源,例如Spotify和YouTube等平台。她还强调了现场聆听音乐会的重要性,认为现场演奏的‘当下感’是录音无法完全复制的。

Deep Dive

Chapters
讲述了作者14岁时偶然接触到古典音乐(肖邦)的经历,以及这段经历对其音乐品味和审美趣味的启蒙作用。
  • 14岁在客厅偶然发现深棕色盒子里的肖邦CD
  • 第一次聆听古典音乐的场景描写
  • 从此开始接触巴赫、莫扎特、贝多芬和德沃夏克等音乐家

Shownotes Transcript

本期节目与伦敦交响乐团联合呈现在我 14 岁那年一个夏天星期六的下午我在客厅想找点动画来看就在电视柜里翻找叠片找着找着我看到在角落有一个方形的深棕色盒子就把它拿了出来盒子里面有五张 CD 那好奇的我呢就随便抽了一张出来看到封面上有一个西装革履头发稀疏的老头在弹钢琴

我打开电视和音响把 CD 放进碟片机坐进沙发用遥控器按了一下播放那时夏天阳光透过窗户洒进客厅玻璃茶几照的泛光沙发上的毛绒褶皱静静地躺着空气中的细微灰尘在光线中缓慢地漂浮在流淌的钢琴声中原本夏日稀松平常的景象变得安静优雅而有诗意

这就是我第一次被古典音乐深深触动的场景听的是肖邦的《降一大调》乐曲我为之着迷把那张肖邦的 CD 听完后又把那套深棕色盒子的其他四张叠片花了一整个下午都听了我也从此认识了巴赫、莫扎特、贝多芬和德沃夏克这些伟大的音乐家其实当时我也有所耳闻但从未好好的聆听过他们那些耳熟能详的乐曲在当时也不过就是一段旋律而已

但经过那个下午我对音乐似乎有点开窍了那种感动是到现在都没有再次复现过的古典音乐给我带来过这样的启蒙就让我觉得喜欢音乐的人都可以尝试去听一下古典音乐因为我发现我们的音乐修养生活品味和审美趣味都是可以通过古典音乐来培养的

但是它听上去好像离我们很遥远或者有很多人会觉得它的欣赏充满了门槛然后不懂乐理就很难听懂但其实不是的不懂乐理也不妨碍我们欣赏也不妨碍我们被它的独特和美所感动想当年我才 14 岁啊哪懂什么乐理啊对吧那以前 Y 波音室也做过一些古典音乐的节目有很多的朋友曾经留言私信我问我说听古典音乐要怎么样入门

于是呢,这一期节目就诞生啦其实我不算是古徽级的学术型的多么厉害的古典乐乐迷但我也是听了不少,所以有一点自己的理解我非常愿意跟大家分享我自己是如何入门以及我个人是如何去欣赏古典音乐的那我尽量不去说一些复杂的尖声晦涩的东西并且尽可能的来播放一些好的作品一起跟你来听

希望能够让你产生一些些接触古典音乐的兴趣然后通过这期节目也能够入门特别开心的是这期节目是和伦敦交响乐团合作的他们希望能和你一起去探索更多古典音乐的魅力所以这一期节目里就会用到许多伦敦交响乐团所演奏所演绎的乐曲甚至他们的一个资深乐手还会跟我们分享一些他对如何入门古典音乐的看法以及他对古典音乐的一些认识

好了,那么因为太多耳朵太少,欢迎收听 Vibration 外播音室,我是主播十一,接下来就让我们正式开始今天的音乐之旅这期节目聊入门这件事情我想整体来分成四个部分第一个部分呢,聊聊我们为什么要听古典音乐第二个部分,说说听古典音乐之前能帮助你更好进入状态的一些小 tips

第三个部分就聊点干货说说古典音乐是什么还有知道哪些简单的基础知识可以帮助你更好的欣赏古典音乐最后一个部分就聊聊一定要去听音乐会现场的原因接下来就让我们直接进入第一个部分我觉得这是入门前非常重要的一个问题就是为什么现在我们仍需要听古典音乐呢

有些人肯定会有一些疑问就是现在音乐作品那么的多我们最常听的流行乐已经非常的有趣好听了为什么还要听古典乐我观察到古典音乐和现在的流行乐有一个很大的差别而且每个人都能够感受到那就是作品的时长

流行音乐在配合短视频的载体还有注意力持续时间缩短的现在已经变得越来越短单首歌在三分钟以内那就是太常见了但古典音乐不同拍一首乐曲少则七八分钟那一组乐曲甚至可以长到一个小时甚至更长的时间其实有一点点像短视频和电影的区别那为什么提时长这件事情呢有一句话我觉得特别的好那就是音乐是时间的艺术

音乐是通过时间来组织和呈现内容的它会随着时间的流逝不断的发展还有变化那时间越长它的发展和变化呈现出来的信息量一般呢就会越大得益于此相比起流行音乐古典音乐有它独特的美感那对我来说大致体现在这几点呢

第一,复杂性和深度古典音乐它通常这个结构会更加的复杂形式也更多它所追求的是内在的逻辑性连贯性和思想深度第二点,情感表达是更多样性的古典音乐往往会通过更加细腻的手法来描绘复杂多变的情绪状态所以可能在一首作品当中就会包含从喜悦到悲伤等多种情绪展现了人类情感的非常广阔的范围

那第三点呢我觉得古典音乐它作为一种历史悠久的艺术形式每一部作品它反映的是当时的文化风貌还有社会的变迁所以古典音乐它不仅仅是音乐艺术的一种表现它同时呢也是历史和文化的记录

所以以上三点就让古典音乐在我的心里成为了可以称得上是高雅的一种艺术它当中蕴含的品味、智慧还有巧妙精细是独一无二的古典音乐能够给人的美感体验和聆听的经验都是相当有质量的而追求更高质量的更有趣的享受就是我听古典音乐的原因不知道这一期节目有没有古典音乐的愿迷你也可以在评论区里面留言说一说你为什么喜欢听古典音乐

那聊完了这个下面呢就想要先分享值得注意的一些听前小 tips 我相信这些小的窍门能够让你更快更轻松的入门古典乐为此呢我也专门采访了伦敦交响乐团的小提琴手 Max and Cole 老师我们先来听听他怎么说采访的内容是英文的那我会简单的翻译一下

如果大家是新來的,可能會喜歡聽到一些很新的音樂。例如電視、電視、或是現在非常常見的遊戲音樂。你會想到你喜歡興奮的音樂嗎?你喜歡有故事的音樂嗎?你喜歡放鬆的音樂嗎?

如果你还不那么熟悉古典音乐不妨从探索你可能喜欢听的音乐风格开始它可以是来自电影电视剧的配乐或者是当下非常流行的游戏音乐那接着呢你就会慢慢明确你是更喜欢激动人心的有故事感的还是令你感到放松的音乐

你也可以从各个音乐平台的推荐歌单来入手比如伦敦交响乐团就在 Spotify 上发布了各类的歌单此外呢 YouTube 也是一个收听古典音乐的好地方这些都能够帮助你挖掘对古典音乐的兴趣

我觉得这是相当好的建议有时候陌生的东西就是比较难一下子能接受的尤其是像古典音乐这种比较复杂的音乐类型那回想我们从童年时代到现在其实我们都听过很多古典音乐了那很多也都是我们印象深刻的你就可以从这一些乐曲来入手像我自己呢其实就特别喜欢听一些影视剧的配乐这是我入门古典音乐一个非常重要的作品来源比如

比如《星球大战》的主题曲乃至整部电影的配乐都是由知名的作曲家约翰·威廉姆斯所做伦敦交响乐团所录制的我相信大家都听过这一个那每次听到《星战》的主题曲我们都能够感觉到一个太空的史诗即将要展开《星球大战》

还有另外一部电影《哈利波特》的前三部也是约翰·威廉姆斯和伦敦交响乐团合作的他的主题曲只要每次一听到我们就会马上回到那一个迷人又神秘的魔法世界当中去所以这就是第一个小窍门从你以前就听过的作品来开始会一下子就能够找到熟悉感更好的入门也可以把古典乐从内心的神坛上拉下来不再那么的遥不可及

那第二个小窍门呢也是 Maxine Cole 老师所说的就是根据你的需求来利用好数字资源有非常多的线上平台都可以听古典音乐比如说 Apple Classic 苹果古典还有索尼音乐精选 Spotify 或者是 YouTubeB 站这些都是欣赏古典音乐非常好的地方我也非常推荐大家可以到这些平台上去找符合你需求的一些古典乐的歌单

比如你想要可以用来放松的古典乐或者是用来学习的时候听的工作的时候听的一些歌单就是不用想太多你找到之后先听起来再说就可以培养你对他的兴趣和感觉以上的两个小 tips 我相信可以帮助你更快的进入一种状态

那么接下来就到了我们入门的第三个部分我想要分享一下我是通过什么样的脉络去欣赏古典音乐的这些呢会是比较所谓干货的东西吧但同时会结合一些作品的聆听希望能够通过这个部分直接带你来入门古典音乐

首先我们要搞清一个问题,就是到底什么是古典音乐啊?这个问题对大部分人来说确实很抽象,对我来说也是很不好回答的。因为古典音乐它包含了非常多的形式、风格、流派,还有历史时期,所以你很难列取出一些适用于全部的古典音乐作品的一些普世的特征。

但是我觉得呢我们对它只要从时间或者说从历史时期上来认识就会比较清晰了其实古典音乐就是指西方古典音乐传统当中创作的音乐作品它起源于中世纪接着经过的文艺复兴巴洛克时期古典主义浪漫主义现代主义还有后现代主义等多个时期的发展就形成了现在大家能够看到的这种艺术形式

那其中我认为最有意思的或者是说我个人觉得最值得去关注的就是巴洛克时期古典主义时期浪漫主义时期还有 20 世纪以后的当代古典音乐那我自己最早呢就是搞清楚了这几个时期的音乐上面所相应的特点和氛围然后跟着这四个时期去听就对古典音乐会有一个大框架的认识了

下面我一个个来从历史背景和音乐的听感上来介绍它们首先是大约从 1600 年到 1750 年的巴洛克时期如果将西方音乐史比作是一场盛大的宴会那么巴洛克时期的音乐就是那个装饰的金碧辉煌的大厅在每一个角落里都充满了精雕细琢的艺术品

巴洛克音乐创作的发展是以贵族的宫廷私人组织的学会还有天主教的教会为主的

那个时候在 17 到 18 世纪,欧洲贵族的财富和权势相当的惊人,那些王公贵族们都会通过奢华的宫廷娱乐来显示自己的权威,而教会也需要有戏剧性的音乐来让礼拜的仪式更加的吸引人,因此就让这一个时期的音乐充满了繁复的美感,运动感和豪华感。

我们直接来听两首这个时期非常著名的作品首先是巴赫的第三号《柏兰灯宝》协奏曲

巴赫也是鼎鼎有名被誉为是西方音乐史上最伟大的作曲家之一是来自德国那他曾经在很多个城市都担任过教堂音乐的总监或者是宫廷乐长这些职务他的音乐就像是一个精雕细琢的建筑每一砖每一瓦都经过了精心的设计和安排他能够将各种旋律完美地结合在一起

那这一部协奏曲就是如此它有着优雅的结构和美妙的旋律值得一提的是它的乐器都是弦乐器有三把小提琴三把中提琴还有三把大提琴和一个作为通奏低音的一把低音提琴跟一架鱼管键琴

这就使得每一个声部之间的对话显得尤为的重要而且呢乐器因为在音色上的差别比较小所以呢就必须依靠出色的作曲技巧来加以弥补下面我们直接来听这个作品第三号博兰登堡协奏曲博兰登堡协奏曲

字幕志愿者 杨栋梁

Zither Harp

i know you

Zither Harp

Zither Harp

《雷霆》

i know you

Zither Harp

Zither Harp

i know you

另外一个我特别喜欢的巴洛克时期音乐家呢就是维瓦尔蒂他的作品《四季族曲》就非常出名他是来自意大利的他的音乐通常会充满了色彩和活力也非常善于描绘自然景象和情绪状态

四季族曲共有四首小提琴协奏曲分别代表了春夏秋冬四个季节那每一首协奏曲前面还会附有一首十四行诗来描述每个季节的特色它就像是巴洛克时期音乐殿堂墙上一个生动的壁画用音符捕捉了自然界的瞬息万变那现在因为秋天到来了所以我就想我们来听听四季秋季的第一乐章

《雷霆》

《雷霆》

《小鸟》

中文字幕志愿者 李宗盛

巴洛克时期还有非常多经典的作品比如巴赫的《十二平均率键盘曲集》还有克劳迪奥·蒙特维尔蒂的歌剧《奥菲欧》和亨德尔的《弥赛亚》有兴趣的话大家都可以去找来听一听那么接下来就要说到大概是 1730 年到 1820 年的古典主义时期了

在巴洛克时期,伽利略、牛顿的科学成就深刻地改变了人们的世界观发展到了 18 世纪的中叶,欧洲的理性力量的信念就越来越强大逐渐地动摇了社会和宗教的权威理性、科学、数学的发展也同样影响了音乐于是呢,这一时期的音乐就从巴洛克时期的反复向更加简洁、平衡的形式开始了转变

我个人觉得这个时期的音乐就像是一片宁静优雅的湖泊当你漫步在这片湖泊旁的时候你会看到四周都是整齐规划的花园每一棵树每一层花都被精心地修剪成了规则的形状湖面上偶尔会有几只天鹅悠然自得的油叶它们的每一个动作都是那么的从容不迫

古典主义他追求的就是结构清晰形式严谨给人以秩序和谐的美感还有用流畅而优美的旋律线条来传达平衡与节制我们直接来听两首这个时期非常著名的作品首先呢是海顿作于 1791 年的第 94 号交响曲海顿是来自奥地利的音乐家被称作为是交响曲之父关于这部作品有一个非常有趣的传说哦

当时伦敦的贵族是音乐会的常客但是他们来听海顿的音乐会呢只是为了表现自己所谓的高雅的品味在那边附庸风雅所以每一次在乐队演奏的时候他们就会打瞌睡海顿知道之后非常的生气于是他就写了这一部作品然后在每一次演奏到第二乐章的时候就会出现一个巨大的声响把睡着的观众给吓醒所以这一部作品又被称作为是金额交响曲

下面我们来听这部作品的第二乐章啊这个乐章的主题呢用了最单纯的民歌风格听上去就像是一首童谣当小提琴轻轻地奏出之后声音会更轻地重复一遍然后乐队就会突然爆发出一个响亮的和弦让人猛地惊醒下面就让我们来听《童谣》

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字幕志愿者 杨茜茜

字幕志愿者 杨栋梁

另一首,我们来听《贝多芬》《贝多芬》来自德国,是连接古典主义时期和接下来马上要说到的浪漫主义时期的桥梁人物它对音乐历史的发展有非常深远的影响那说到《贝多芬》,大家最熟悉的肯定是《命运交响曲》,对吧?登登登登,这四个音符一响起呢,肯定每个人的 DNA 都会动

但是我个人是非常喜欢他的另外一个作品叫做《第 23 号钢琴奏鸣曲热情》尤其是这一部作品的第二乐章他让我听到了贝多芬身上的浪漫还有极其的深情下面让我们来听当然国典主义时期非常重要的音乐家还有莫扎特、舒伯特和帕格尼尼等等这些我相信都是比较耳熟能详的音乐家

紧接着呢就要说到大约 1820 年到 1900 年左右的浪漫主义时期了这个时期是紧随着古典主义时期而来的那俗话说物极必反当古典主义的理性发展到了极致的时候就会有人不高兴嫌腻了要来一场反叛至此浪漫主义的古典音乐就出现了

他的出现是音乐创作和表现方式的重大的转变他也并不是否定古典主义而是在古典主义的一个基础之上去更加强调个人感情的表达还有民族特色以及音乐作品当中的叙事性和戏剧性

浪漫主义时期的音乐,我觉得就像是旅途当中的一片广阔的森林,它充满了神秘和惊喜。这片森林里,树木高大茂密,溪流蜿蜒曲折,时而细腻温柔,时而壮阔激昂,在每一处都隐藏着不同的故事和情感,引领着你去经历各种情感的起伏。

你可以想像一下你走进这一片森林迎面而来的是一股清新而又略带潮湿的空气这就像是浪漫主义音乐带给你的第一印象充满情感而又不失自然之美在这里呢每一棵大树都有它独特的故事正如每一位浪漫主义作曲家它都有自己鲜明的个性和风格

接下来我想和你听两首浪漫主义时期的作品首先就是舒伯特的 A 大调钢琴舞重奏《尊于》的第四乐章舒伯特来自奥地利他作品最出彩的就是优美的旋律和深刻的情感表达让我们一起来感受一下来自浪漫主义时期的音乐特色《尊于》

《雷霆》

下面我还想和你一起来听门德尔松的作品《仲夏夜之梦》门德尔松是德国人他音乐最大的特色是优雅的旋律和精致的结构那《仲夏夜之梦》呢是一部根据莎士比亚同名戏剧创作的音乐作品它包括一首序曲和一系列的配乐而其中最有名的配乐就是《结婚进行曲》

那接下来我们来听这一首歌那即将要播放的就是来自伦敦交响乐团演奏加丁纳所指挥的版本

字幕志愿者 杨茜茜

还有像是节目最开头跟大家分享的肖邦也是浪漫主义时期的代表音乐家除此之外还有像舒曼、李斯特、伯辽兹、柴可夫斯基、德沃夏克等人可以说这个时期是出现最多我们现在所熟知的音乐家的时候那么很快我们就来到了 20 世纪以后的当代古典音乐时期

从 1900 年开始,整个世界发生了翻天覆地的变化两次世界大战,科技的进步,全球化,经济的发展还有各种社会运动的兴起等等让全球的政治和社会都发生了巨大转变这个转变也带到了音乐当中在这个时期呢,音乐变得越来越多样尤其是在 20 世纪上半叶德标西,拉维尔

肖斯塔科维奇艾夫斯希纳斯特拉等等等等这些音乐家的出现就是浪漫主义音乐多样性的延续和增强

到了这个时期音乐家们似乎已经是在使用完全不同的音乐语言来创作的出现了诸如像印象派音乐新古典主义之类的新音乐那其中我最喜欢的就是德标西的作品德标西是衔接浪漫主义和 20 世纪的非常重要的人物他是一个法国人是印象派音乐的开创者之一

他的音乐作品有着独特的和声语言还有非常精致细腻的音色效果跟富有表现力的节奏感下面让我们直接来听德标系最知名最重要的管弦乐作品之一《牧神午后》前奏曲这个作品是他从自己的好朋友象征派诗人马拉美的诗《牧神午后》那里得来的灵感通常就被看作为是印象派音乐的一个开山之作

德标西他在创作这一部作品的时候呢尝试去摆脱传统的和声跟旋律的束缚转而去探索更自由的形式和更为丰富的音色这一首前奏曲他展现的是德标西对于自然景色的诗意的描绘以及他对感官体验的关注这些都是印象派艺术的重要的特征下面就让我们来听由伦敦交响乐团所录制发行的《牧神午后》前奏曲《牧神午后》

至此呢古典音乐的四大时期我就简略的跟大家分享完了大家可以按照这四个不同时期的特点去找自己比较感兴趣或者是比较有感觉的来听一听

那刚刚我们听了许多的乐曲嘛在我介绍的时候你应该也一直会听到一些名词啊比如说交响乐奏鸣曲协奏曲等等那这些名词其实指的就是古典音乐的曲式体材那稍微认识几个体材呢也会对我们理解音乐有很大的帮助比如说什么是交响曲呢

其实交响曲就是为交响乐团为管弦乐团所做的纯契乐乐曲的最高的形式一般它会由四个乐章所构成而且几乎都会是 30 分钟以上的大型的曲子主题大戏剧性也非常的强那有些曲子还会加入合唱当然到了后期呢作曲家们也会常常打破这一些传统去创造出一些新的结构和形式

那交响曲的作品啊好如烟海这当中我觉得有一位音乐家的作品相当的特别他就是沃恩·威廉姆斯的作品威廉姆斯他是 20 世纪英国最重要的作曲家之一他有着非常独特的音乐语言并且对英国音乐传统有着非常深刻的挖掘他的九部交响曲涵盖了从早期到晚期他的不同风格和特点每一部都反映了他对音乐的理解和对时代变迁的一些敏锐的感知

下面我们来听他的第一交响曲《海》的一小段这是他人生的第一部交响曲但也是他最宏伟的作品之一他是以英国诗人约翰·戴维斯的诗作为基础描绘了海洋的壮丽的景象展示了他对自然景观的一种描绘的能力以及他对合唱和管弦乐团的巧妙的结合下面播放的就是由伦敦交响乐演奏录制的版本《海》

再来说说协奏曲协奏曲呢就是独奏乐器比如说钢琴啊或小提琴这一些它和交响乐团对奏的音乐形式它以能够表现独奏者技巧的华丽曲子居多一般呢都是由快慢快三个乐章来构成的我们

我们来听一个例子就是由伦敦交响乐团录制的莫扎特将 B 大调第一号小提琴协奏曲第三乐章击板你能够感觉到小提琴和交响乐团的互动和配合

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还有就是奏鸣曲啦那奏鸣曲一般指的是由三到四个乐章组成的契乐的套曲一般是由一件乐器来独奏或者是一件乐器加上一台钢琴来合奏那这样子的形式都叫做奏鸣曲其实一开始我会有点分不清交响曲、写奏曲和奏鸣曲的区别那一天我看到有个人在说他们的区别的时候用了很简单的方式我觉得还挺有道理的

他说交响曲呢就是所有乐器轮流交换着响协奏曲呢就是一个主咖剩下的都是配合助攻的那奏鸣曲就是舞台只属于我然后我的 CP 只可能是钢琴我觉得他说的还是非常的清晰的那这样子之后大概就能够分清了

说完了这些体材其实体材的分类还有很多像是室内乐歌剧清唱剧还有组曲等等这些更多的体材呢你可以之后根据自己的兴趣再更多的去了解然后去探索不同的形式那对体材有所认识的话就能够大概知道可以从哪个方面去欣赏了比如说交响曲就可以去听它整体的结构编排还有不同的乐器组之间的配合是怎么样的

那协奏曲就要听主奏的乐器和协助演奏的乐团之间他们如何互相配合然后这个主奏的乐器它的技巧如何这样子就会使你的聆听更加的有重点我们现在已经大概知道了古典音乐的历史脉络和相对应的特点也知道了关于体材种类的一些小知识最后呢我想分享我听古典音乐的时候还会特别去注意的几个地方或者说是我的一些听古典音乐的做法吧

首先我会去找乐曲的创作背景包括作曲家的生平啊历史背景等等因为这一些故事往往会藏着非常大的信息量能够帮助我们去更好的代入和理解音乐比如我们都知道贝多芬的晚年嘛是听力有障碍的这个对于一个音乐家来说是巨大的打击

但是贝多芬没有放弃他与此做斗争反而创造了《我与伦比》的杰作在知道了他的背景之后呢再一次听他的命运交响曲就能够从中感受到更深入的情感

另外呢,当入门之后就可以放一些对演奏者和指挥家的关注啦因为古典音乐其实对演奏者的技巧提出了很高的要求无论是独奏还是乐团的合奏都是非常需要高水平的专业技能才能准确地演绎作品的每一个细节的

所以演奏者呢不仅要精通技术还需要很深刻地去理解作品背后的意图从而才能够更好的去传达作曲家的思想感情这样我们才能够接收得到那同样一部作品不同的乐团或者指挥家都会演绎出不同的味道或者说水平

像伦敦交响乐团我觉得就是非常值得关注收听的它成立于 1904 年是伦敦最古老的交响乐团一直都被评为世界领先的管弦乐团之一我想我们直接来听他们的作品它是来自著名歌剧作曲家普齐尼他的早期作品叫做《交响狂想曲》我们听一小段然后一起感受一下它的色彩是什么样的交响狂想曲

《雷霆》

上面你听到的这个交响狂响曲呢依然是伦敦交响乐团的演绎非常的精确而且优秀更多他们的作品我非常的推荐大家可以到各大音乐平台去收听不管是王亦云还是 QQ 音乐还是别的都可以我特别的推荐苹果古典索尼音乐精选这两个平台因为上面的介绍还有收录可以说是最全面然后音质也是相对更好的

具体的链接呢我会放在 show notes 当中大家可以直接去点开然后收藏另外还要再提一嘴的是伦敦交响乐团将会在 10 月 4 日正式上线门德尔松的大型清唱剧作品《伊丽亚》这部作品是门德尔松最著名的作品之一也非常的值得聆听大家到时候记得可以去收听然后好好地感受一下

其实想要入门古典音乐除了上面所说的一切还有很多你可以做的比如说阅读一些书籍或者是纪录片我会在这一期节目的 show notes 当中推荐几本我觉得不错的书籍还有几部纪录片然后呢你还可以找到同样热爱古典音乐的爱好者社区加入一些社交媒体上的爱好者的小组有更多的人一起交流的话就会让听古典音乐这件事情变得更有意思又或者你还可以去现场聆听一次古典音乐

我想入门古典音乐其实并非难事但要从音乐当中获得真正的感动可能需要一点契机或者是一个命运般的瞬间这个瞬间有时候可能会更容易发生在古典音乐会的现场所以我非常诚挚地推荐大家有机会的话可以去听一次古典音乐会为什么呢就是听现场和听录音有什么不同呢我想就让伦敦交响乐团的 Maxine Cole 老师来回答这个问题

我认为听音乐直播的主要差别

我认为现场演奏和收听录音专辑的最主要区别就在于当下感

尤其是在舞台上亲眼见证音乐家无论是独奏还是百人管弦乐队尽情地合奏这种体验都是与众不同的

而且不代表坐在家裡聽音樂不太好,或者在城市旅行時,你會帶著耳機但當你坐在演唱會上,你會有一個部分,很難說出來但你和觀眾一起,在共同體驗中

在彩排中,彩排中的聲音更加充足和電動化因為你在這裏與其他人分享,在你呼吸中等待下一個詞彙而這真是一個更加有動力的經驗我覺得,其實是在這次去廣州大會上,感到這是一個特別的機會

这也不是说在家里收听或者是旅行的时候带着耳机去欣赏古典音乐的录音不好不过当你真正的亲身到访了一场音乐会你就会获得参与其中的感觉尤其是你和其他观众一起分享的这种宝贵的体验

想象一下当你和一群人一起进入音乐厅这个音符之间的静默是如此的充满张力大家都屏住了呼吸等待下一个章节这是一种更加动态的体验而这种奇妙的体验也将音乐厅变成了一个特别的场合你知道那些音乐厅很准备你从来不知道会发生什么当然如果你有录音机

此外在管弦乐队演奏的时候你永远不可能预测即将发生什么如果你收听录音你会知道它是完美的美妙的可以反复聆听的但音乐会的体验是一次性的你无法真正的复刻它

老师所说的当下感从我个人的理解上是说现场演奏提供了录音无法完全捕捉的真实的音质在音乐厅当中乐器的声音会跟空间共鸣创造出一种真正的环绕立体声的效果这就让现场演奏当中的细微差别和动态的变化可以更加生动真实地呈现给我们听众情绪和表现力也都是及时传递的

我听过几场古典音乐会都非常的感动那真的都是无法复刻的瞬间那些现场演出也让我对古典音乐更加的喜爱所以在这里真的非常推荐大家有空一定要去看一次现场节目马上就要到尾声了其实关于古典音乐实在有太多太多可以说的了今天这期节目只是简单的分享了一些皮毛希望以后还有机会可以跟大家分享更多我喜欢的古典音乐

其实在我真正接受了古典音乐之后呢我发现它给了我更多的想象力我只要一闭上眼就能够看到大自然看到四季看到地中海爱情海还可以看到各种经典的故事上演哥伦布远航拿破仑征服世界我也可以看到教会和皇宫那些我未曾到过的地方和时空古典音乐能够带我前往

时间的艺术美学的享受情感的共鸣深度的思考和文化的传承这就是古典音乐所带给我最纯粹的艺术享受最后呢感谢伦敦交响乐团对本期节目的支持这期节目一大半以上的乐曲都是来自他们演绎的作品那非常值得开心的是伦敦交响乐团也即将要来到中国在上海举办音乐会

LSO 很期待回到中国,很高兴能在上海参加,是一个如此兴奋的现代城市。我们从来没有回到中国,所以已经过了几年了,我们很期待能够接受 LSO 新总导,安托尼·帕帕诺先生的接待。

有些很棒的节目, 尤哲王会是首乐人,我们会在很棒的演唱会上演奏。这将是一天非常兴奋的几天,让乐队终于能够回到中国。

LSO 伦敦交响乐团很高兴能够回到上海这座令人兴奋的现代化城市自疫情以来呢我们已经有几年没有回到过中国了很高兴这次能够邀请到我们的新首席指挥 Antonio Pappano 来呈现精彩的表演我们将会在梦幻般的音乐厅来演出中国的钢琴家王宇佳也将带来独奏因此这一趟中国旅程对于整个乐团来说都会是非常激动人心的

我相信他们这次来中国演出真的非常的难得所以大家呢记得可以多关注一下他们的消息好啦那节目到这里也差不多到了尾声了希望大家通过这一期节目能够稍微接触到古典音乐的魅力对古典乐提起一些兴趣并且对大家入门有些帮助

感谢收听 Vibration Y 播音室这是一档以乐迷的视角去分享音乐的播客节目希望能让你进入更丰富有趣的音乐世界也欢迎大家到微博还有小红书关注我的账号除了节目资讯之外我也会在上面分享更多音乐和我的生活最后呢就让我们在由伦敦交响乐团演绎的柏拉姆斯 A 大调第二小夜曲当中来结束今天的节目期待下次见面一起听更多好音乐