由于时差的原因，我们和巫鸿老师的这次谈话，在北京时间早上九点半开始，打破了我们最早录音时间的记录。我们仨美术史门外汉从巫鸿老师的一打著作里艰难梳爬出了一打问题，却因为紧张和困倦而变得有些难以开口。然而，经过一个半小时的聊天，我们完全被巫鸿老师耐心、幽默、深入浅出的回答所打动，有一种从内而外醒过来的感觉，仿佛每一个细胞都因吸收了知识而饱满舒展起来，并跟随他在更广阔的时间和空间中进行了一次头脑的旅行。
这是一期很难概括的节目，我们从巫鸿老师疫情期间完成的最新著作《物·画·影：穿衣镜全球小史》谈起，谈到封锁状态下学者的心境、求索以及对网络研究方法的思考和实践。接下来，我们提出了外行人对于美术史这个学科的诸多好奇——为什么美术史家可以从一幅图像、一件器物中看出这么多信息？被巫鸿老师称作“视盲”的麻瓜普通人要如何训练一双会观察的眼睛？最后我们谈到了美术史在观看方式、研究方式、教学方式上的西方中心主义视角，在反思这种视角的同时，巫鸿老师也指出，中国VS西方的框架也是建构的、有局限的，我们只有超越这种二元的框架，才能看到世界上还有很多不同的文明与文化都留下了丰富的艺术，如涓涓支流汇入全球美术古往今来的大洋。
【本期主播】
傅适野，媒体人，新浪微博@ssshiye
张之琪，媒体人，新浪微博@CyberZhiqi
冷建国，媒体人
【本期嘉宾】
巫鸿，美国芝加哥大学教授，美术史家
[03:01]疫情期间美术史学家的工作方法
[08:40]研究穿衣镜是在时间和空间里漂浮
[12:20]互联网如何改变了美术史的研究方法
[20:20]不同介质在历史中是有连贯性的，在学科中却是孤立的
[33:50]美术史无关乎修养，而关乎对于眼睛的训练
[37:10]在图像化时代我们应该具备对图像的基本理解和分析能力
[43:30]手卷为何是一种中国特有的观看方式
[51:20]要对过往的美术史教学方法进行审视
[1:03:40]对观看而言，清晰并非绝对目的
[1:12:40]不同地区和文明的美术如支流，汇入全球美术大洋
[1:18:20]我们不应该只看到东方和西方
[1:29:30]不了解中国古典文化不是问题，不该责备年轻人
【本期节目使用的音乐】
片头：“Traces Found” by Lorenzo Montana，from TexTure
“Twosided” by Lorenzo Montana，from TexTure
片尾：“Treasures of Time” by Lorenzo Montana，from TexTure
【关于随机波动】
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