普
普洱猫
赵
赵庆明
陈
陈晓维
高
高原
高原：本书记录了90年代中国摇滚及流行文化的真实瞬间，摄影的意义在于‘在场’和按下快门，捕捉并保留那些转瞬即逝的珍贵时刻。黑白照片的运用并非出于风格选择，而是源于胶片时代的经济限制。数码时代摄影技术进步，但信息过载也导致照片的珍贵性降低。她更偏爱即时性抓拍，力求作品生动真实，而非摆拍的呆板。她不擅长写作，更擅长用图片讲故事。
对红磡1994演唱会的记录，旨在还原演出本身的真实性，而非将其神话。她分享了拍摄过程中许多鲜为人知的细节，例如乐队成员的着装、演出安排等，力图展现其真实的一面。
关于张炬的回忆，她表达了对这位朋友的怀念与惋惜，并分享了与张炬相关的珍贵照片和故事，展现了张炬的为人以及北京摇滚圈的氛围。
她还分享了与约翰·丹佛及其女儿在长城相遇的故事，以及拍摄过程中的一些趣事。
她谈到了从胶片时代到数码时代的转变，以及创作习惯的变化。她认为，胶片时代由于胶卷数量有限，拍摄时会更加谨慎，而数码时代则面临信息过载的问题。
她还谈到了对北京这座城市的变化的感受，以及对90年代北京的怀念。
最后，她表达了对未来创作的思考，以及对继续记录中国摇滚的愿望。
陈晓维：高原老师的摄影作品对我们这一代人影响深远，她的作品是那个时代中国摇滚和流行音乐的重要记录。她用镜头记录下了一代人的青春记忆，这些照片不仅是历史的见证，也是我们共同的回忆。
她对红磡1994演唱会的记录，让我们得以更真实地了解这场演出，而非仅仅停留在圣殿般的想象中。
她对张炬等人的记录，让我们了解到这些音乐人的生活和故事，以及他们对中国摇滚的贡献。
她与约翰·丹佛及其女儿的故事，也让我们看到了她作品中的人文关怀。
她对北京这座城市的记录，也让我们看到了这座城市的变化。
她对音乐的热爱和对摄影的坚持，也让我们感受到了她对艺术的执着追求。
普洱猫：高原老师的摄影作品对我的青春记忆有重要的意义，它让我了解到中国摇滚乐队成员的过去和现状，并对我的青春记忆有了一个交代。
她对90年代中国摇滚的记录，让我看到了那个时代音乐人的生活和精神面貌。
她对北京这座城市的记录，也让我看到了这座城市的变化。
她对音乐的热爱和对摄影的坚持，也让我感受到了她对艺术的执着追求。
赵庆明：作为《返场》的编辑，他介绍了新版书籍的设计理念和细节，并分享了与高原老师合作的感受。他认为，新版书籍的设计更注重收藏价值，并对细节进行了精心的打磨。
他谈到了读者对新版书籍的认可和好评，以及新版书籍带来的惊喜。
他分享了与高原老师合作的感受，以及对高原老师的敬佩。
他谈到了《返场》和《红磡1994》两本书的出版过程，以及两本书出版后收到的反馈。
Deep Dive
为什么《返场》这本书对很多人来说意义非凡？
《返场》不仅是一本摄影集，它记录了中国摇滚、流行音乐、电影等文化在1990-1999年的珍贵瞬间，成为一代人的共同记忆。书中照片的真实感和现场感让读者自然联想到自己的青春时代，仿佛通过照片与那个年代重新连接。
高原老师为什么认为摄影中最重要的是在场？
高原认为，作为摄影师，在场是关键，因为只有亲身经历才能捕捉到最真实的瞬间。她强调按下快门的动作，认为这是记录历史的重要方式，而不仅仅是旁观。
高原老师对红磡1994年演唱会的记录有何特别之处？
高原试图还原红磡1994年演唱会作为一场普通演出的真实面貌，而非将其神话化。她记录了从排练到庆功宴的全过程，展现了乐队成员的真实状态，尽管后来这场演出被更多人视为摇滚史上的经典。
高原老师为什么喜欢黑白摄影？
高原早期因为经济原因使用黑白胶片，后来逐渐喜欢上黑白摄影的抽象感和空间感。她认为黑白照片更能突出画面的情感和氛围，是她追求的摄影风格。
高原老师如何看待胶片时代和数码时代的摄影创作？
高原认为胶片时代拍摄每一张照片都需要更谨慎，因为胶片有限，而数码时代则信息过载，拍摄变得容易，但后期挑选和处理照片的时间更长。她怀念胶片时代的手动操作和创作的纯粹性。
高原老师对北京的变化有何感受？
高原对北京的变化感到怀旧，尤其是城市变得越来越现代化，失去了许多她童年记忆中的美丽景象。她怀念小时候的北京，觉得那时的城市更加自然和美丽。
高原老师对新一代音乐人有什么看法？
高原欣赏许多新一代音乐人，但她认为现在的音乐环境与过去不同，新人很难获得机会。她希望能为新乐队提供更多展示的平台，但目前缺乏资金支持，导致许多优秀的音乐人无法被发现。
高原老师为什么对文字创作感到不擅长？
高原认为自己不擅长文字创作，因为她觉得文字可能会撒谎，记忆也可能不准确。她更擅长用图片讲故事，认为图片更能真实地记录瞬间，而文字则可能带有主观色彩。
高原老师对《返场》这本书的读者反馈有何感受？
高原对读者的反馈感到非常感动，尤其是许多人通过她的照片回忆起自己的青春。她没想到这本书会引发如此多的共鸣，成为许多人青春的延续和告别。
本章节主要介绍了高原摄影师的摄影作品集《返场1990-1999》的再版，以及摄影师高原和编辑赵庆明对这本书的创作理念、设计细节和时代意义的探讨。
- 《返场1990-1999》再版，精装设计，银色刷边
- 高原用镜头记录了90年代中国摇滚、流行音乐和电影文化
- 摄影的意义在于‘在场’并按下快门
- 《返场》浓缩了高原十年生活及一代人的青春记忆
Shownotes Transcript