第五十九期
嘴皮子上的艺术：社会学家评MFA教育有没有用
时长：1小时12分32秒

主播
· Sammi：Tabula Rasa 画廊联合创始人，总监

嘉宾
· 方军（Philip）：美国西北大学社会学系博士候选人，用社会学视角研究文化、艺术经济、创造性产业，目前在撰写一本关于中国与好莱坞如何合作生产全球电影的书。
· 霖公子：英国国家学术院（british academy）博士后，courtauld institute of art（考陶德艺术学院）研究员，研究方向是当代艺术于展览体系中的生产和再生产，艺术市场，后殖民主义。

剪辑
Sixing

文字编辑
Wanying

收听导航丨Index

Ξ 01:00 推荐这本书的初衷
Ξ 03:20 会表达与不会表达的艺术家
Ξ 07:30 本书的六个主题
Ξ 12:00 作者介绍
Ξ 18:15 学术化是否导致了艺术家需要阐释作品
Ξ 25:31 汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在
Ξ 27:40 艺术的内卷趋势
Ξ 33:39 学院与市场的关系
Ξ 35:40 不同作者的写作目的
Ξ 40:06 当观念艺术出现，艺术教育发生了什么变化
Ξ 42:50 批评课的五个重要性
Ξ 50:57 技术与创造力相辅相成
Ξ 52:28 “Learning to unlearn”
Ξ 55:15 画廊如何和年轻艺术家互动
Ξ 57:13 学院中缺乏职业教育

Talking Art: The Culture of Practice & The Practice of Culture in MFA Education

著名社会学、民族学学者加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）读艺术类硕士课程构造进行了深入的研究。通过审视批评课（critique）和其他课程形式，他揭示了艺术类硕士课程如何将艺术创作的目标从追求美转向过度理论化的现象。
🔗https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo28263673.html

目录：

Introduction: The Brave New World of the MFA
Chapter One: Producing Practice
Chapter Two: Sharp Genres and Blurred Boundaries

Chapter Three: Painted Words
Chapter Four: The Reason of Pure Critique
Chapter Five: Community as Praxis
Chapter Six: Preparing for a Hostile World
Chapter Seven: Disciplined Genius

加里·艾伦·芬（Gary Allen Fine）

1950年出生于美国纽约，社会学家、写作者、西北大学社会学系教授。著有许多民族志相关书籍，例如Rumor and Gossip: The Social Psychology of Hearsay，Kitchens: The Culture of Restaurant Work，Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture等。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Alan_Fine

《画出来的箴言》
The Painted Word
[美] 汤姆·沃尔夫

该书批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
🔗 https://book.douban.com/subject/25912355/

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe）

汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《画出来的箴言》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wolfe

推荐阅读 👇

Creativity Class: Art school and Culture Work in Postsocialist China
Lily Chumley
Princeton University Press, 2016

Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity
Gary Alan Fine
University of Chicago Press, 2004

School for Cool: The Academic Jazz Program and the Paradox of Institutionalized Creativity
Eitan Y. Wilf
University of Chicago Press, 2014

Bound by Creativity: How Contemporary Art is Created and Judged
Hannah Wohl
University of Chicago Press, 2021/06/08出版

Special Guests: 方军 and 霖公子.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

嘴皮子上的艺术： 社会学家评MFA教育有没有用 01:12:38 Share

艺术有读

推荐这本书的初衷是什么？

会表达与不会表达的艺术家有何区别？

本书的六个主题是什么？

作者介绍

学术化是否导致了艺术家需要阐释作品？

汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在吗？

艺术的内卷趋势是什么？

学院与市场的关系如何？

不同作者的写作目的有何不同？

当观念艺术出现，艺术教育发生了什么变化？

批评课的五个重要性是什么？

技术与创造力如何相辅相成？

“Learning to unlearn”是什么意思？

画廊如何和年轻艺术家互动？

学院中为何缺乏职业教育？

Shownotes Transcript

嘴皮子上的艺术：社会学家评MFA教育有没有用