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十年最佳华语片,一个大陆导演的终极表达

2023/8/16
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电影巨辩

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老马
阿吴
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老马:我认为《罗曼蒂克消亡史》是中国导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达之一,它超越了主流意识形态框架,对主流价值观提出质疑或否定。影片以隐晦和巧妙的方式表达了对民国时期特定历史和社会现象的怀念,以及对中国现代化可能性消亡的惋惜。影片中的人物和情节并非简单的历史再现,而是导演对历史和政治的独特解读和感性表达。 影片的非线性叙事手法并非单纯为了追求形式感,而是为了配合“真与假”这一核心母题,通过时空交错的叙事结构,层层揭示真相,引发观众对历史和现实的深入思考。 影片中对上海的描写,以及对黑帮人物的刻画,都体现了导演对特定历史时期和社会现象的独特审美和情感。 2006年到2018年是中国电影创作相对活跃的时期,《罗曼蒂克消亡史》诞生于这个时期,它在意识形态表达上有所突破,但同时也面临着审查的压力。 阿吴:我认为《罗曼蒂克消亡史》是2010年代最好的院线华语片之一,其票房失利主要源于非线性叙事和核心表达意图难以把握。影片通过非线性叙事,展现了民国时期上海黑帮的生存状态和社会变迁,以及个人命运与时代变革之间的复杂关系。 影片的母题是“真与假”的辩证,通过对人物命运和历史事件的交织叙述,展现了真相与谎言、纯真与现实之间的冲突与融合。 影片中对民国时期上海的视觉呈现,并非简单的历史还原,而是导演对历史的一种独特的想象和缅怀,展现了那个时代独特的浪漫与悲剧。 影片中演员的表演,特别是浅野忠信对日本间谍角色的塑造,都非常出色,为影片增色不少。 2018年之后,中国电影的创作环境发生了变化,类似《罗曼蒂克消亡史》这样在意识形态表达上具有突破性的作品,越来越少。

Deep Dive

Chapters
本期节目讨论了程耳导演的电影《罗曼蒂克消亡史》,两位影评人老马和阿吴分享了他们对这部电影的评价和理解,并探讨了其在2010年代华语电影中的地位以及被低估的原因。他们认为,《罗曼蒂克消亡史》是一部表达逻辑隐晦巧妙的电影,其核心表达意图很难把握。
  • 两位影评人对《罗曼蒂克消亡史》的评价很高,认为其是2010年代最佳或前五的华语院线电影。
  • 电影的非线性叙事和核心表达意图是其被低估的原因。
  • 影评人认为,理解这部电影需要结合电影内外材料,例如原著小说和导演访谈。

Shownotes Transcript

之前几期聊的都是宏大问题,最新这一期,我们要来谈一部具体的电影。 聊哪一部,一开始确定的标准是,非院线热映片,但应该是近年上映的一部华语片,且它和当下华语电影生态有密切联系。 于是列了一个长长的片单,包括《色,戒》《神探》《毒战》《白日焰火》《无人区》《芳华》《风中有朵雨做的云》等等,但突然,我们俩人同时提到了—— 《罗曼蒂克消亡史》,就它了。 在阿吴的眼里,它几乎已经锁定了2010年代最佳院线公映华语片的位置。注意限定语,是2011-2020年这十年内(其实延伸到今天也毫无问题),在国内院线公映过的华语片。同时它也是这段时期最被低估的国产片,豆瓣不过7分多,还行,但不算很突出。被低估的原因是,这部电影的表达逻辑,太隐晦和巧妙了。 而在老马的眼里,这部影片就算不是十年最佳,至少进入前五也没问题。同时老马还认为,这部电影是一个中国电影导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达。这样的终极表达在国产电影历史上屈指可数,也许只有《太阳和人》《让子弹飞》等屈指可数的几部做到过。 距离《罗曼蒂克消亡史》的上映已经过去七年了,我们当然就没必要像对待一部新片一样去聊它,因此,聊的主要还是这七年对理解影片带来的变化。 最后还讨论了2006-2018年,中国电影历史上这段相对特殊的狂飙时期里,出现了哪些冲破主流意识形态边界的作品,以及为什么最近五年就消失了。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。