疫情看上去似乎结束了，大家似乎都不再提，过去的3年，好像一场梦，但梦背后带来的改变又如此真实地嵌入了生活中，譬如出门习惯性带个口罩，以及春节之后，各种演出活动扑面而来，一时很难说 ，是我们需要活动，还是活动更需要我们。
Tigmi音乐现场诞生于过去的2年中，在受疫情影响，线下活动频繁延期取消时， Tigmi音乐现场尽量争取了每一次演出的可能性，每年平均演出六七场，为疫情中的城市生活带来了一些鲜活的体验。每一次演出都像拆盲盒，提前一天通知具体的地点，演出开始才知道具体的演出音乐人，这种源自英国的SofarSounds，在以检测与突发性状况为主题的疫情期间，用临时通知的盲盒性质搅动了被冰冻的城市生活。 Tigmi的主理人颢，不怎么使用社交网络，也不怎么亲近网络世界，她说她更喜欢检验成本相对较低的、更实在的信息和事物，所以，她偏向用真实的感官综合体验作为某种标准去描述她心目中的现场，与此同时， Tigmi还在用口耳相传的方式只在特定的场域做演出宣传和反馈，盲盒标签的粘贴权，属于观众。演出一期一会，提早没有，过时不候，颢说音乐现场的互动只在当下，应该把当下交给当下。
00:04:15：主播初次参加Tigmi，感觉是一个拆「盲盒」音乐现场；
00:05:34：嘉宾介绍何为Tigmi音乐现场；
00:07:08： 脉出品的四个关键词：生机、律动、连接、成长；
00:09:08：盲盒性质的音乐现场势必筛选/反向筛选了一部分观众；
00:11:30：过去两年延期状况多，一年最多能做六七场；
00:13:20：Tigmi音乐现场的形式来源于英国的SofarSounds；
00:17:00：Tigmi音乐现场没有预设过观众受众；
00:21:20：提前一天通知演出阵容和地点给人一些「快闪」的感觉；
00:23:38：所有的准备围绕演出呈现而做；
00:25:05：疫情阶段性结束后，整个演出市场一片活跃；
00:26:15：后疫情时段，活动内容多了以后，真正的竞争开始了；
00:28:10：选择乐队/音乐人的时候对音乐类型和风格没有预设；
00:30:30：选择音乐的基本指标是要被触动；
00:32:20：Tigmi需要先活下去再说；
00:36:30：嘉宾分享个人印象深刻的Tigmi现场；
00:40:20：音乐活动自带社交属性；
00:43:20：做活动的时候想的是受众体验，不是分析受众；
00:46:10：标签就应该让别人来贴；
00:49:10：与网络世界保持距离是颢的偏好和主动选择；
00:51:20：如何在线上描摹好Tigmi的形象是主理人和团队也在思考的事。
主播：丽珍 嘉宾：颢
技术支持：蔡猜
音乐：吞吐 — 八仙饭店
Tigmi live 净西 MIX
Tigmi DANSA Live
