S1E4 四月十四

2020/3/8

不在场

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仲

仲卿

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本期节目以声音实验开篇，引出电子音乐创作中对声音的探索与改造，而非对传统音乐性的期待。节目中详细介绍了Aphex Twin的音乐创作理念，他从80年代开始进行声音实验，通过对声音的操纵和扭曲，开拓了当代音乐的聆听界限。他使用采样器、粒子合成、Glitch等技术，对声音进行破坏性操作，在故障中寻找乐趣，这与传统音乐创作的秩序形成鲜明对比。Aphex Twin的音乐创作并非从理念出发，也不以理念统合，他拒绝任何形式的抽象表达，而是以感觉为唯一依靠，用自己敏锐的感受和对复杂系统的迷恋，拓展了人类听觉的边界。他拒绝被归纳到任何音乐谱系中，也不愿成为电子音乐的旗帜和符号，他始终坚持与任何社群、理念和所谓传承划清界限。他独特的音乐风格与其家乡康沃尔地区的地方文化和语言息息相关，他从小就展现出对机器和声音的迷恋，并通过改造廉价设备进行声音实验，在故障中寻找乐趣。他对于设备的痴迷不仅仅限于乐器，还包括坦克、潜水艇等，这体现了他对声音的高度敏感。他拒绝被归纳到任何音乐谱系中，并否认受到其他音乐家的影响。他首张专辑《Selected Ambient Works 85-92》被誉为电子音乐的基准，具有里程碑意义。他的一些作品名字是无法发音的，已经灭亡的康沃尔语，体现了他对家乡文化的独特表达。他拒绝被归纳到任何音乐谱系中，并否认受到其他音乐家的影响。他独特的音乐风格与其家乡康沃尔地区的土气和都市前卫形成了反差，他本人也具有疏离、怪胎式的性格。他曾用恶作剧的方式对待合作邀约，并表示永远不会把最好的音乐发表出来。他反对刻板印象，并通过在专辑封面上放自己的脸来对抗Techno音乐中的匿名文化。他拒绝任何浅显的表达，他的音乐创作只是一种反叛、破坏和戏谑的方式。他专辑名称的个人选择是完全随机的，他拒绝赋予其任何意义。他唯一认可的两位音乐家是Erik Satie和Karlheinz Stockhausen。他以感觉为唯一依靠，通过对复杂系统的迷恋来拓展人类听觉的边界。他在演出中使用非常规方式，例如用砂纸和搅拌机进行声音实验，甚至用机器控制现场所有演奏者。他的代表作Avril 14th被广泛采样和使用。他的音乐创作并非媚俗，而是其在探索过程中与主流审美趣味的偶然相遇。他认为音乐是日记，但并非指向具体的叙述或情感表达。他谈到人声共振峰，并解释了其在音乐中的应用。他的艺名“Aphex Twin”可能与一个老式音频设备品牌和其流产的哥哥有关。他并非深邃的前卫艺术家，而是一个对机器着魔、感受力敏锐的孩子，他的艺术是外物与自我之间探寻的艺术。他的音乐不受语言限制，可以到达任何地方。